Sculptura 763 (2024) von Marcello Morandini verkörpert seine Faszination für geometrische Präzision und optische Dynamik. Die Skulptur aus bedrucktem Holz in Sternform zeigt ein hypnotisches Muster aus schwarzen und weißen Linien in radialer, kaleidoskopischer Anordnung. Die exakte Symmetrie und der starke Kontrast erzeugen eine Illusion von Tiefe und Bewegung. Morandini, bedeutend in der Konkreten Kunst und Op Art, verbindet in seinem Werk Architektur, Design und Bildende Kunst. Dieses signierte Exemplar in mint condition wurde in einer Auflage von 20 (+IV Künstlerexemplare) hergestellt und misst 40 x 40 x 3 cm.
Marcello Morandini (Italien, 1940) ist ein gefeierter Architekt, Designer und Künstler, bekannt für seine geometrische und optische Kunst. Seine markanten Schwarz-Weiß-Kompositionen erforschen räumliche Wahrnehmung und verbinden Kunst mit funktionalem Design. Morandinis innovative Ansätze machen ihn zu einer Schlüsselfigur der internationalen Op-Art- und Konstruktivismus-Bewegungen.
HolzHolz ist eines der ältesten und vielseitigsten Materialien, das in der Kunst verwendet wird. Es diente als Grundlage für Gemälde, Pinselstiele, Stifte und Bleistifte sowie für Staffeleien, Holzschnitte, Holzstiche und Bildhauerei. Verschiedene Holzarten, wie Eiche, Ahorn und Kiefer, werden häufig in diesen künstlerischen Anwendungen verwendet.
Größe
Inch
Zentimeter
40 X 40 X 3 cm
Edition
Auflage von 20 + IV
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Sculptura 763 (2024) von Marcello Morandini verkörpert seine Faszination für geometrische Präzision und optische Dynamik. Die Skulptur aus bedrucktem Holz in Sternform zeigt ein hypnotisches Muster aus schwarzen und weißen Linien in radialer, kaleidoskopischer Anordnung. Die exakte Symmetrie und der starke Kontrast erzeugen eine Illusion von Tiefe und Bewegung. Morandini, bedeutend in der Konkreten Kunst und Op Art, verbindet in seinem Werk Architektur, Design und Bildende Kunst. Dieses signierte Exemplar in mint condition wurde in einer Auflage von 20 (+IV Künstlerexemplare) hergestellt und misst 40 x 40 x 3 cm.
Marcello Morandini (Italien, 1940) ist ein gefeierter Architekt, Designer und Künstler, bekannt für seine geometrische und optische Kunst. Seine markanten Schwarz-Weiß-Kompositionen erforschen räumliche Wahrnehmung und verbinden Kunst mit funktionalem Design. Morandinis innovative Ansätze machen ihn zu einer Schlüsselfigur der internationalen Op-Art- und Konstruktivismus-Bewegungen.
In geometry lies our freedom.
- Marcello Morandini
Marcello Morandini, der Präsident des Internationalen Museums für Keramikdesign, ist ein bekannter italienischer Künstler, der für sein Grafikdesign, seine Skulpturen und seine architektonischen Werke bekannt ist. Er ist stolz auf seinen visuellen Stil, der darin besteht, einfache, sich wiederholende Formen, meist in Schwarz und Weiß, zusammenzusetzen und sie in komplexe Stücke zu verwandeln.
Seine sich wiederholenden Formen konzentrieren sich im Allgemeinen mehr auf die Form als auf eine oberflächliche Ästhetik. Durch seinen visuellen Stil sammelt Marcello Morandini mühelose, sich wiederholende Figuren und baut sie auf erstaunliche Weise mit einem Höchstmaß an Kreativität zu komplexen Objekten zusammen. Zu den von ihm gewählten Materialien und Techniken gehören Holzplatten und glänzendes Glas. Morondinis schwarz-weißer Stil brachte ihm den Titel des Architekten seiner Zeit ein.
Zu den bedeutenden Werken dieses weltbekannten Architekten und Designers gehören der Stuhl Bine für Sawaya und Moroni, der Eingang des Museums für Konkrete Kunst in Deutschland, eine Tischleuchte für Tecnodelta, der Schrank Valentina und der Tisch Spyder für das Wohnhaus baleri Bergamo und die Bank von Cleto Munari, neben anderen Kunstwerken, die zur Geometrieskulptur passen, die eine visuelle Beschreibung darstellt. Seit 1994 ist er Mitglied der Jury des Design Center in Essen. Im Jahr 2004 ernannte ihn die Royal Society for Arts in London zum Royal Designer for Industry für die keramischen Künste. (Artist website)
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.