Endless Modern Licking of Crashing Globe by Black Doggy - Time Bomb von Martin Disler ist ein Portfolio limitierter Drucke, das 1981 erstellt wurde. Dieses Werk besteht aus acht Radierungen, die jeweils einen kühnen, experimentellen Stil aufweisen, der für Dislers expressiven und oft düsteren thematischen Ansatz charakteristisch ist. Mit großen, markanten Buchstaben auf einem lebendigen roten Hintergrund konfrontiert dieses spezielle Stück den Betrachter mit einer mehrdeutigen, fast surrealen Botschaft. Dislers Werk erforscht oft Themen wie Existentialismus, Chaos und das Unterbewusstsein, wie die explosiven Phrasen andeuten. Der dynamische Einsatz von Typografie und Farbe, kombiniert mit einer limitierten Auflage von 49, macht dieses Werk zu einer fesselnden Reflexion über die turbulente und unvorhersehbare Natur der Moderne.
Martin Disler (Schweiz, 1949–1996) war ein autodidaktischer Künstler, der mit der Neue Wilde-Bewegung in Verbindung gebracht wird. Seine dynamischen Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen thematisierten oft menschliche Emotionen und Existentialismus. Dislers Werk erlangte in den 1980er Jahren internationale Anerkennung, mit Ausstellungen in Institutionen wie dem MoMA und der Tate Gallery.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Endless Modern Licking of Crashing Globe by Black Doggy - Time Bomb von Martin Disler ist ein Portfolio limitierter Drucke, das 1981 erstellt wurde. Dieses Werk besteht aus acht Radierungen, die jeweils einen kühnen, experimentellen Stil aufweisen, der für Dislers expressiven und oft düsteren thematischen Ansatz charakteristisch ist. Mit großen, markanten Buchstaben auf einem lebendigen roten Hintergrund konfrontiert dieses spezielle Stück den Betrachter mit einer mehrdeutigen, fast surrealen Botschaft. Dislers Werk erforscht oft Themen wie Existentialismus, Chaos und das Unterbewusstsein, wie die explosiven Phrasen andeuten. Der dynamische Einsatz von Typografie und Farbe, kombiniert mit einer limitierten Auflage von 49, macht dieses Werk zu einer fesselnden Reflexion über die turbulente und unvorhersehbare Natur der Moderne.
Martin Disler (Schweiz, 1949–1996) war ein autodidaktischer Künstler, der mit der Neue Wilde-Bewegung in Verbindung gebracht wird. Seine dynamischen Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen thematisierten oft menschliche Emotionen und Existentialismus. Dislers Werk erlangte in den 1980er Jahren internationale Anerkennung, mit Ausstellungen in Institutionen wie dem MoMA und der Tate Gallery.
Endless modern licking of crasching globe by Black Doggy - Time Bomb, 1981
Limitierte Druck Auflage
Radierung
Zur Zeit nicht verfügbar
Keine verkauften Werke anzuzeigen.
Martin Disler war in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts Schweizer Maler und war mit den Neuen Wilden verbunden. Er arbeitete vor allem in Europa und den USA in den 1970er und 1980er mit Zeitgenossen wie Georg Baselitz, Francesco Clemente und Sandro Chia, wo er 1982 Werke auf der Documenta 7 zeigte. Seine Arbeiten umfassten vor allem Öl- und / oder Acryl-Spray auf Leinwand. Die meisten seiner Gemälde erscheinen ohne Titel und lassen den Betrachter interpretieren. Der Neue Wilde-Stil erschien in den deutschsprachigen Teilen Europas als Antwort auf die etablierten Elemente der Avantgarde, der Minimal Art und der Konzeptkunst. Eine Kollektivbewegung war die italienische transavantguardia Bewegung, die Figuration Libre in Frankreich und New-Image-Painting in den Vereinigten Staaten. Malereien von Disler und anderen Mitgliedern dieser Bewegung zeigen breite, schnelle Pinselstriche in intensiven und hellen Farben.
Gestische Kunst ist ein Begriff, der das Malen mit frei schwingenden Pinselstrichen beschreibt. Das Hauptziel der gestischen Kunst ist es, dem Künstler zu ermöglichen, emotionale Impulse physisch auszudrücken. Die vielfältigen, aber ausdrucksstarken Farbspuren sollen die inneren Gedanken und Emotionen des Künstlers vermitteln, die die Betrachter durch die dynamische und spontane Anwendung von Farbe verstehen sollen.