Digitaldruck auf Hahnemühle-Papier, zerrissene Katalogabzüge und Nitro-Acrylfarbe
- Auflage von 25 + 10 A.P.- Signiert und nummeriert
Living it Up (2015) von Rachel Harrison ist ein dynamischer und vielschichtiger Digitaldruck, der Elemente der Popkultur, der klassischen Kunst und des zeitgenössischen Kommentars verbindet. Erschaffen durch Digitaldruck auf Hahnemühle-Papier, zerrissene Katalogproben und Nitro-Acrylfarbe, enthält die Komposition eine Gegenüberstellung verschiedener Bilder, darunter ein stilisiertes Porträt, das an die Renaissancekunst erinnert, Verweise auf Pop-Events und surreale Elemente wie einen Tierkopf. Helle, mit dem Pinsel aufgetragene Farbstreifen überlagern das Bild und verleihen ihm eine chaotische Energie, die konventionelle Erzählungen stört. Harrisons Werk lädt die Betrachter dazu ein, Themen wie kulturelle Ikonografie und Mediensättigung zu erforschen und die Grenze zwischen Hochkunst und Massenkultur auf spielerische, jedoch zum Nachdenken anregende Weise herauszufordern.
Rachel Harrison (Vereinigte Staaten, 1966) ist eine US-amerikanische bildende Künstlerin, bekannt für ihre innovativen Skulpturen, die handgefertigte Formen mit gefundenen Objekten und Fotografien kombinieren. Ihre Arbeiten bringen oft Kunstgeschichte, Politik und Popkultur in Dialog, hinterfragen traditionelle Grenzen und ermutigen Betrachter, die Rolle der Kunst in der zeitgenössischen Gesellschaft neu zu überdenken.
Digitaldruck auf Papier Digitaldruck auf Papier bezieht sich auf ein digitales Bild, das mit archivbeständigen Tinten auf hochwertigem, säurefreiem Papier gedruckt wird. Dieser Prozess stellt sicher, dass der Druck bei richtiger Lagerung mehr als zwanzig Jahre hält. Die digitale Datei ermöglicht es, bei Bedarf zukünftige Drucke zu erstellen.
Digitaldruck auf Hahnemühle-Papier, zerrissene Katalogabzüge und Nitro-Acrylfarbe
- Auflage von 25 + 10 A.P.- Signiert und nummeriert
Living it Up (2015) von Rachel Harrison ist ein dynamischer und vielschichtiger Digitaldruck, der Elemente der Popkultur, der klassischen Kunst und des zeitgenössischen Kommentars verbindet. Erschaffen durch Digitaldruck auf Hahnemühle-Papier, zerrissene Katalogproben und Nitro-Acrylfarbe, enthält die Komposition eine Gegenüberstellung verschiedener Bilder, darunter ein stilisiertes Porträt, das an die Renaissancekunst erinnert, Verweise auf Pop-Events und surreale Elemente wie einen Tierkopf. Helle, mit dem Pinsel aufgetragene Farbstreifen überlagern das Bild und verleihen ihm eine chaotische Energie, die konventionelle Erzählungen stört. Harrisons Werk lädt die Betrachter dazu ein, Themen wie kulturelle Ikonografie und Mediensättigung zu erforschen und die Grenze zwischen Hochkunst und Massenkultur auf spielerische, jedoch zum Nachdenken anregende Weise herauszufordern.
Rachel Harrison (Vereinigte Staaten, 1966) ist eine US-amerikanische bildende Künstlerin, bekannt für ihre innovativen Skulpturen, die handgefertigte Formen mit gefundenen Objekten und Fotografien kombinieren. Ihre Arbeiten bringen oft Kunstgeschichte, Politik und Popkultur in Dialog, hinterfragen traditionelle Grenzen und ermutigen Betrachter, die Rolle der Kunst in der zeitgenössischen Gesellschaft neu zu überdenken.
People see what they want to see. My art is always loaded. There is too much, on purpose, because I’m not going to give you the thing you want.
- Rachel Harrison
Rachel Harrison, eine in New York geborene Künstlerin, arbeitet vor allem in der Bildhauerei. Sie stellt Kunstwerke her, indem sie viele verschiedene Alltagsgegenstände, von denen einige früher als Müll galten, zu Skulpturen und anderen bildenden Künsten zusammenfügt. Harrison auch häufig Features Prominente in ihrer Arbeit und stellt Verweise auf Populärkultur. Rachel Harrison erhielt ihren Bachelor of Arts Abschluss in Bildender Kunst von der Wesleyan University in Connecticut. Ihre erste Einzelausstellung fand 1996 statt, seitdem tourte sie durch die ganze Welt und organisierte Ausstellungen in Wien, London, Los Angeles und mehr. Eine der berühmtesten Ausstellungen von Rachel Harrison hieß "Die Hilfe". Es geschah im Jahr 2012, und einige Stücke erwähnt Prominenten Amy Winehouse. Rachel Harrison versucht in ihrer Kunst und Skulptur, mit gewöhnlichen Objekten die Kultur des Konsumismus zu kommentieren. Sie befasst sich mit Themen wie verborgenen Agenden im Marketing, und die meisten ihrer Kunstwerke sind hell und farbenfroh, um das Auge zu ziehen, mit ähnlichen Techniken wie die Vermarkter der Produkte, die sie in ihrer Kunst verwendet.
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.