Impression numérique sur papier Hahnemühle, épreuves de catalogue déchirées et peinture nitro-acrylique
- Édition de 25 + 10 E.A.- Signé et numéroté
Living it Up (2015) de Rachel Harrison est une impression numérique dynamique et stratifiée qui mélange des éléments de la culture pop, de l'art classique et du commentaire contemporain. Réalisée avec une impression numérique sur papier Hahnemühle, des épreuves de catalogue déchirées et de la peinture nitro-acrylique, la composition présente une juxtaposition d'images disparates, dont un portrait stylisé rappelant l'art de la Renaissance, des références à des événements pop et des éléments surréalistes comme une tête d'animal. Les éclaboussures de couleurs vives appliquées au pinceau recouvrent l'image, ajoutant une énergie chaotique qui perturbe les récits conventionnels. Le travail de Harrison invite les spectateurs à explorer des thèmes d'iconographie culturelle et de saturation médiatique, défiant la frontière entre l'art noble et la culture de masse de manière ludique et stimulante.
Rachel Harrison (États-Unis, 1966) est une artiste visuelle américaine reconnue pour ses sculptures innovantes qui mêlent formes artisanales, objets trouvés et photographies. Son travail met souvent en dialogue l'histoire de l'art, la politique et la culture pop, remettant en question les frontières traditionnelles et incitant les spectateurs à reconsidérer le rôle de l'art dans la société contemporaine.
Impression numérique sur papierImpression numérique sur papier désigne une image numérique imprimée avec des encres de qualité archivistique sur du papier de haute qualité, sans acide. Ce processus garantit que l'impression peut durer plus de vingt ans si elle est correctement stockée. Le fichier numérique permet de réaliser des tirages futurs si nécessaire.
Impression numérique sur papier Hahnemühle, épreuves de catalogue déchirées et peinture nitro-acrylique
- Édition de 25 + 10 E.A.- Signé et numéroté
Living it Up (2015) de Rachel Harrison est une impression numérique dynamique et stratifiée qui mélange des éléments de la culture pop, de l'art classique et du commentaire contemporain. Réalisée avec une impression numérique sur papier Hahnemühle, des épreuves de catalogue déchirées et de la peinture nitro-acrylique, la composition présente une juxtaposition d'images disparates, dont un portrait stylisé rappelant l'art de la Renaissance, des références à des événements pop et des éléments surréalistes comme une tête d'animal. Les éclaboussures de couleurs vives appliquées au pinceau recouvrent l'image, ajoutant une énergie chaotique qui perturbe les récits conventionnels. Le travail de Harrison invite les spectateurs à explorer des thèmes d'iconographie culturelle et de saturation médiatique, défiant la frontière entre l'art noble et la culture de masse de manière ludique et stimulante.
Rachel Harrison (États-Unis, 1966) est une artiste visuelle américaine reconnue pour ses sculptures innovantes qui mêlent formes artisanales, objets trouvés et photographies. Son travail met souvent en dialogue l'histoire de l'art, la politique et la culture pop, remettant en question les frontières traditionnelles et incitant les spectateurs à reconsidérer le rôle de l'art dans la société contemporaine.
People see what they want to see. My art is always loaded. There is too much, on purpose, because I’m not going to give you the thing you want.
- Rachel Harrison
Rachel Harrison est une artiste originaire de New York, elle travaille principalement dans la sculpture. Elle produit des œuvres d'art par l'assemblage de nombreux objets du quotidien, dont certains étaient auparavant considérés comme des ordures, dans des sculptures et d'autres œuvres d'art visuel. Harrison a également présenté des célébrités dans son travail et a fait des références à la culture populaire. Rachel Harrison a reçu sa licence en beaux-arts à l'Université de Wesleyan dans le Connecticut. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1996, et elle a depuis fait le tour et a mise en place des expositions partout dans le monde, y compris à Vienne, Londres, Los Angeles et plus encore. L'une des expositions les plus célèbres de Rachel Harrison était intitulée "The Help". Elle a eu lieu en 2012, et quelques œuvres référençaient la célébrité Amy Winehouse. Elle utilise des objets communs dans son art et dans sa sculpture, Rachel Harrison cherche à faire des commentaires sur la culture de la consommation. Elle aborde des thèmes tels que les agendas cachés dans le marketing, et la plupart de ses œuvres d'art sont lumineuses et colorées pour attirer l'attention, en utilisant des techniques similaires aux spécialistes du marketing qu'elle utilise dans son art.
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.