Aquatinta mit Zuckerlift, Spitbite und Hartgrundradierung. Somerset Textured White 300 g/m² Papier. Bildmaße: 61 × 46 cm. Blattmaße: 86 × 71 cm. In Bleistift paraphiert, datiert und nummeriert.
Liliane 4 balanciert gedämpfte graue und schwarze Horizontalstreifen im oberen Register auf schwarzem Grund mit warmen bernsteinfarbenen und goldenen Vertikalstreifen auf Grau darunter und erzeugt eine Komposition, die von horizontaler Ruhe zu vertikaler Energie wechselt. Die Bernsteintöne strahlen eine stille Wärme aus, die die Strenge des oberen Panels mildert, während der Richtungswechsel zwischen den Registern einen feinen visuellen Rhythmus schafft. Ausgeführt in Aquatinta mit Zuckerlift und Hartgrundradierung auf Somerset-Papier zeigt dieser Druck von 2010 aus einer Auflage von 40 Scullys Fähigkeit, aus einfachsten formalen Mitteln tiefe emotionale Resonanz zu gewinnen.
Sean Scully (Irland, 1945) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Gemälde mit markanten Streifen und geometrischen Formen. Seine Arbeit verbindet Minimalismus mit emotionaler Abstraktion und legt Wert auf Farbe und Textur. Scullys Kunst ist in bedeutenden Institutionen wie dem MoMA und der Tate Modern vertreten, was seinen erheblichen Einfluss auf die moderne Abstraktion widerspiegelt.
Radierung und Aquatinta Radierung und Aquatinta sind Drucktechniken. Bei der Aquatinta wird die Druckplatte mit einem Muster von winzigen Vertiefungen und Rissen geätzt, um eine breite Palette von Tonabstufungen zu erzeugen. Diese Technik ermöglicht es Künstlern, die breiten, flachen Töne zu replizieren, die in Aquarellen und Tuschzeichnungen zu sehen sind.
Aquatinta mit Zuckerlift, Spitbite und Hartgrundradierung. Somerset Textured White 300 g/m² Papier. Bildmaße: 61 × 46 cm. Blattmaße: 86 × 71 cm. In Bleistift paraphiert, datiert und nummeriert.
Liliane 4 balanciert gedämpfte graue und schwarze Horizontalstreifen im oberen Register auf schwarzem Grund mit warmen bernsteinfarbenen und goldenen Vertikalstreifen auf Grau darunter und erzeugt eine Komposition, die von horizontaler Ruhe zu vertikaler Energie wechselt. Die Bernsteintöne strahlen eine stille Wärme aus, die die Strenge des oberen Panels mildert, während der Richtungswechsel zwischen den Registern einen feinen visuellen Rhythmus schafft. Ausgeführt in Aquatinta mit Zuckerlift und Hartgrundradierung auf Somerset-Papier zeigt dieser Druck von 2010 aus einer Auflage von 40 Scullys Fähigkeit, aus einfachsten formalen Mitteln tiefe emotionale Resonanz zu gewinnen.
Sean Scully (Irland, 1945) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Gemälde mit markanten Streifen und geometrischen Formen. Seine Arbeit verbindet Minimalismus mit emotionaler Abstraktion und legt Wert auf Farbe und Textur. Scullys Kunst ist in bedeutenden Institutionen wie dem MoMA und der Tate Modern vertreten, was seinen erheblichen Einfluss auf die moderne Abstraktion widerspiegelt.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Sean Scully ist ein für seine abstrakten Ölgemälde weithin gefeierter Künstler, der in seinen Werken häufig geometrische Strukturen mit kontrastierenden weichen Kanten und dicken unebenen Oberflächen kombiniert, um abwechselnde Tafeln aus farbigen Quadraten oder Streifen zu bilden - Werke wie Green Ascending und Rouge sind ein perfektes Beispiel für seinen charakteristischen Malstil. Obwohl seine abstrakten Werke keinen spezifischen Bezug zu haben scheinen, hatte Scullys frühere Beschäftigung als Schriftsetzer einen großen Einfluss auf seine späteren künstlerischen Werke und auf seine Landsee-Ausstellung. Scully bemerkte, dass seine Erfahrungen bei seinem Besuch in Venedig einen großen Einfluss darauf hatten, wie er versuchte, "die Bewegung des Wassers, wie es sich gegen die Ziegel und Steine der Stadt erhebt", nachzubilden; der Künstler bemerkte auch, dass seine früheste Erinnerung an die Kunst eine Reihe von Andachtsgemälden ist, die in einer katholischen Kirche in seiner Heimatstadt ausgestellt waren, und kommentierte, dass sie "sehr geometrisch waren, wie russische Gemälde". (Artist website)
Hard-Edge-Kunst ist ein Stil der abstrakten Malerei, der in den 1960er Jahren populär wurde. Sie zeichnet sich durch Farbflächen aus, die durch scharfe, klare Kanten getrennt sind und mit geometrischer Präzision gemalt wurden. Der Begriff hard-edge painting wurde von dem Kunstkritiker Jules Langsner geprägt, um diesen Ansatz zu beschreiben, der im Gegensatz zu den weicheren, fließenderen Formen anderer abstrakter Stile steht.