Es handelt sich um einen einzigartigen Holzschnitt-Probedruck, der vom Künstler beim Drucken im Jahr 1986 verwendet wurde. Vom Künstler außerhalb der Auflage signiert, mit den Maßen 48,5 x 36 in. (123,2 x 91,4 cm.).
Sean Scully (Irland, 1945) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Gemälde mit markanten Streifen und geometrischen Formen. Seine Arbeit verbindet Minimalismus mit emotionaler Abstraktion und legt Wert auf Farbe und Textur. Scullys Kunst ist in bedeutenden Institutionen wie dem MoMA und der Tate Modern vertreten, was seinen erheblichen Einfluss auf die moderne Abstraktion widerspiegelt.
Holzschnitt Holzschnitt ist eine Drucktechnik, bei der ein Bild in die Oberfläche eines Holzblocks mit Hohlmeißeln geschnitten wird, wobei die verbleibende flache Oberfläche die Tinte für den Druck hält. Die vom Künstler weggeschnittenen Bereiche tragen keine Tinte, während die ungeschnittenen Bereiche dies tun, um den gewünschten Druck zu erzeugen. Das Schnitzen folgt der Holzmaserung, im Gegensatz zum Holzstich, bei dem der Block quer zur Maserung geschnitten wird. Die Tinte wird mit einer Walze auf die Oberfläche aufgetragen, sodass nur die flachen, ungeschnittenen Bereiche Tinte erhalten und die vertieften, nicht druckenden Bereiche sauber bleiben.
Es handelt sich um einen einzigartigen Holzschnitt-Probedruck, der vom Künstler beim Drucken im Jahr 1986 verwendet wurde. Vom Künstler außerhalb der Auflage signiert, mit den Maßen 48,5 x 36 in. (123,2 x 91,4 cm.).
Sean Scully (Irland, 1945) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Gemälde mit markanten Streifen und geometrischen Formen. Seine Arbeit verbindet Minimalismus mit emotionaler Abstraktion und legt Wert auf Farbe und Textur. Scullys Kunst ist in bedeutenden Institutionen wie dem MoMA und der Tate Modern vertreten, was seinen erheblichen Einfluss auf die moderne Abstraktion widerspiegelt.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Sean Scully ist ein für seine abstrakten Ölgemälde weithin gefeierter Künstler, der in seinen Werken häufig geometrische Strukturen mit kontrastierenden weichen Kanten und dicken unebenen Oberflächen kombiniert, um abwechselnde Tafeln aus farbigen Quadraten oder Streifen zu bilden - Werke wie Green Ascending und Rouge sind ein perfektes Beispiel für seinen charakteristischen Malstil. Obwohl seine abstrakten Werke keinen spezifischen Bezug zu haben scheinen, hatte Scullys frühere Beschäftigung als Schriftsetzer einen großen Einfluss auf seine späteren künstlerischen Werke und auf seine Landsee-Ausstellung. Scully bemerkte, dass seine Erfahrungen bei seinem Besuch in Venedig einen großen Einfluss darauf hatten, wie er versuchte, "die Bewegung des Wassers, wie es sich gegen die Ziegel und Steine der Stadt erhebt", nachzubilden; der Künstler bemerkte auch, dass seine früheste Erinnerung an die Kunst eine Reihe von Andachtsgemälden ist, die in einer katholischen Kirche in seiner Heimatstadt ausgestellt waren, und kommentierte, dass sie "sehr geometrisch waren, wie russische Gemälde". (Artist website)
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.