Aquatinta mit Zuckerlift, Spitbite und Hartgrundradierung. Somerset Textured White 300 g/m² Papier. Bildmaße: 61 × 46 cm. Blattmaße: 86 × 71 cm. Handsigniert, datiert, betitelt und in Bleistift nummeriert.
Liliane 8 eröffnet Sean Scullys gefeierte Diptychon-Serie mit einer Verbindung aus hellen blauen Horizontallinien über einem schwarzen Feld im oberen Register und einem warmen braunen Sienablock auf Grau darunter. Ausgeführt in Aquatinta mit Zuckerlift, Spitbite und Hartgrundradierung auf Somerset-Papier erreicht der Druck einen tonalen Reichtum, der an die monumentalen Gemälde des Künstlers erinnert. Die Spannung zwischen kühlem Blau und erdiger Wärme erzeugt eine stille emotionale Resonanz. Signiert und datiert von Scully begründet dieses Werk von 2010 aus einer Auflage von 40 die intime, kontemplative Stimmung der gesamten Liliane-Suite.
Sean Scully (Irland, 1945) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Gemälde mit markanten Streifen und geometrischen Formen. Seine Arbeit verbindet Minimalismus mit emotionaler Abstraktion und legt Wert auf Farbe und Textur. Scullys Kunst ist in bedeutenden Institutionen wie dem MoMA und der Tate Modern vertreten, was seinen erheblichen Einfluss auf die moderne Abstraktion widerspiegelt.
Radierung und Aquatinta Radierung und Aquatinta sind Drucktechniken. Bei der Aquatinta wird die Druckplatte mit einem Muster von winzigen Vertiefungen und Rissen geätzt, um eine breite Palette von Tonabstufungen zu erzeugen. Diese Technik ermöglicht es Künstlern, die breiten, flachen Töne zu replizieren, die in Aquarellen und Tuschzeichnungen zu sehen sind.
Aquatinta mit Zuckerlift, Spitbite und Hartgrundradierung. Somerset Textured White 300 g/m² Papier. Bildmaße: 61 × 46 cm. Blattmaße: 86 × 71 cm. Handsigniert, datiert, betitelt und in Bleistift nummeriert.
Liliane 8 eröffnet Sean Scullys gefeierte Diptychon-Serie mit einer Verbindung aus hellen blauen Horizontallinien über einem schwarzen Feld im oberen Register und einem warmen braunen Sienablock auf Grau darunter. Ausgeführt in Aquatinta mit Zuckerlift, Spitbite und Hartgrundradierung auf Somerset-Papier erreicht der Druck einen tonalen Reichtum, der an die monumentalen Gemälde des Künstlers erinnert. Die Spannung zwischen kühlem Blau und erdiger Wärme erzeugt eine stille emotionale Resonanz. Signiert und datiert von Scully begründet dieses Werk von 2010 aus einer Auflage von 40 die intime, kontemplative Stimmung der gesamten Liliane-Suite.
Sean Scully (Irland, 1945) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Gemälde mit markanten Streifen und geometrischen Formen. Seine Arbeit verbindet Minimalismus mit emotionaler Abstraktion und legt Wert auf Farbe und Textur. Scullys Kunst ist in bedeutenden Institutionen wie dem MoMA und der Tate Modern vertreten, was seinen erheblichen Einfluss auf die moderne Abstraktion widerspiegelt.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Sean Scully ist ein für seine abstrakten Ölgemälde weithin gefeierter Künstler, der in seinen Werken häufig geometrische Strukturen mit kontrastierenden weichen Kanten und dicken unebenen Oberflächen kombiniert, um abwechselnde Tafeln aus farbigen Quadraten oder Streifen zu bilden - Werke wie Green Ascending und Rouge sind ein perfektes Beispiel für seinen charakteristischen Malstil. Obwohl seine abstrakten Werke keinen spezifischen Bezug zu haben scheinen, hatte Scullys frühere Beschäftigung als Schriftsetzer einen großen Einfluss auf seine späteren künstlerischen Werke und auf seine Landsee-Ausstellung. Scully bemerkte, dass seine Erfahrungen bei seinem Besuch in Venedig einen großen Einfluss darauf hatten, wie er versuchte, "die Bewegung des Wassers, wie es sich gegen die Ziegel und Steine der Stadt erhebt", nachzubilden; der Künstler bemerkte auch, dass seine früheste Erinnerung an die Kunst eine Reihe von Andachtsgemälden ist, die in einer katholischen Kirche in seiner Heimatstadt ausgestellt waren, und kommentierte, dass sie "sehr geometrisch waren, wie russische Gemälde". (Artist website)
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.