Auflage von 9 Exemplaren (in 3 verschiedenen Farben, je 3 Exemplare) - Tyvek und Polyurethan - Auf dem Zertifikat signiert
Gate of Hell (Purple) von Sylvie Fleury ist ein Textilkunstwerk aus dem Jahr 2017, das die Ästhetik der High Fashion mit Konzeptkunst verbindet. Dieses Stück, aus Tyvek und Polyurethan gefertigt, zeigt einen auffälligen silbernen Hintergrund mit kräftigen violetten Flammen, die von unten emporsteigen und eine dramatische visuelle Wirkung erzeugen. Die Flammen vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Intensität und stehen im starken Kontrast zur glatten, metallischen Oberfläche darüber. Fleury, bekannt für ihre Erforschung der Konsumkultur und weiblichen Identität, verwendet Materialien und Motive, die sowohl Luxus als auch Popkultur aufgreifen. Diese limitierte Edition der Tapisserie, Teil einer Serie mit nur 9 Stück in drei verschiedenen Farbvariationen, verkörpert Fleury's spielerischen, aber kritischen Kommentar zu Verlangen, Identität und Ästhetik der modernen Kultur.
Sylvie Fleury (Schweiz, 1961) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Pop-Art und Feminismus verbindet. Ihre Werke recontextualisieren oft Luxusgüter, Mode und Konsumkultur, wobei sie mit Humor und Kritik Themen wie Begehren, Identität und gesellschaftliche Werte untersucht.
Textilgewebe Textilien bezeichnen ein flexibles Material, das durch Weben, Filzen, Häkeln, Stricken oder Knoten von langen Strängen natürlicher oder synthetischer Garne oder Fäden hergestellt wird. Textilkünstler schaffen oft ihre eigenen Materialien oder verwenden ausgewählte Textilien in Stoffkunstkompositionen und integrieren dabei eine breite Palette von Texturen und Mustern.
Auflage von 9 Exemplaren (in 3 verschiedenen Farben, je 3 Exemplare) - Tyvek und Polyurethan - Auf dem Zertifikat signiert
Gate of Hell (Purple) von Sylvie Fleury ist ein Textilkunstwerk aus dem Jahr 2017, das die Ästhetik der High Fashion mit Konzeptkunst verbindet. Dieses Stück, aus Tyvek und Polyurethan gefertigt, zeigt einen auffälligen silbernen Hintergrund mit kräftigen violetten Flammen, die von unten emporsteigen und eine dramatische visuelle Wirkung erzeugen. Die Flammen vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Intensität und stehen im starken Kontrast zur glatten, metallischen Oberfläche darüber. Fleury, bekannt für ihre Erforschung der Konsumkultur und weiblichen Identität, verwendet Materialien und Motive, die sowohl Luxus als auch Popkultur aufgreifen. Diese limitierte Edition der Tapisserie, Teil einer Serie mit nur 9 Stück in drei verschiedenen Farbvariationen, verkörpert Fleury's spielerischen, aber kritischen Kommentar zu Verlangen, Identität und Ästhetik der modernen Kultur.
Sylvie Fleury (Schweiz, 1961) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Pop-Art und Feminismus verbindet. Ihre Werke recontextualisieren oft Luxusgüter, Mode und Konsumkultur, wobei sie mit Humor und Kritik Themen wie Begehren, Identität und gesellschaftliche Werte untersucht.
Sylvie Fleury (geb. 1961 Schweiz) ist eine Schweizer zeitgenössische Künstlerin, die für ihre provokativen und glamourösen Werke bekannt ist, die die Schnittstellen von Mode, Konsumismus und Feminismus erkunden. Fleurys Kunst kritisiert oft die Oberflächlichkeit und den Reiz von Luxusgütern und Popkultur, indem sie Elemente wie High-End-Einkaufstaschen, Kosmetika und Autos sowohl als Thema als auch als Material in ihrer Arbeit verwendet. Ihre Installationen und Skulpturen zeichnen sich durch leuchtende Farben, glänzende Oberflächen und einen spielerischen, aber kritischen Ansatz zur Kommerzialisierung der Weiblichkeit aus. Fleurys Werk stellt traditionelle Vorstellungen von Kunst und Schönheit in Frage und verwischt oft die Grenzen zwischen Hoch- und Popkultur. Indem sie Symbole der Konsumkultur appropriierte, lädt sie die Betrachter dazu ein, über die Machtverhältnisse und gesellschaftlichen Erwartungen rund um Geschlecht und Konsum nachzudenken. Ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und sind eine bedeutende Stimme in der zeitgenössischen Kunst, insbesondere in Diskussionen über Geschlecht und Materialismus.(Artist website)
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.