Editie van 9 stuks (in 3 verschillende kleuren, 3 stuks van elk) - Tyvek en polyurethaan - Gesigneerd op het certificaat
Gate of Hell (Purple) van Sylvie Fleury is een textielkunstwerk uit 2017 dat de esthetiek van de haute couture combineert met conceptuele kunst. Dit stuk, gemaakt van Tyvek en polyurethaan, heeft een opvallende zilveren achtergrond met gedurfde paarse vlammen die van onderen opstijgen en een dramatisch visueel effect creëren. De vlammen roepen een gevoel van beweging en intensiteit op, wat sterk contrasteert met het gladde metalen oppervlak erboven. Fleury, bekend om haar verkenning van consumentencultuur en vrouwelijke identiteit, gebruikt materialen en motieven die zowel luxe als popcultuur oproepen. Dit tapijt in beperkte oplage, deel van een serie met slechts 9 stuks in drie verschillende kleurvarianten, belichaamt Fleury's speelse maar kritische commentaar op verlangen, identiteit en de esthetiek van de moderne cultuur.
Sylvie Fleury (Zwitserland, 1961) is een hedendaagse kunstenaar die Pop Art en feminisme combineert. Haar werk hercontextualiseert vaak luxeproducten, mode en consumentencultuur, waarbij ze met humor en kritiek thema's als verlangen, identiteit en maatschappelijke waarden onderzoekt.
TextielTextiel verwijst naar een flexibel materiaal dat wordt gemaakt door te weven, vilten, haken, breien of knopen van lange strengen natuurlijk of synthetisch garen of draad. Textielkunstenaars maken vaak hun eigen materialen of gebruiken geselecteerde textielen in stoffen kunstcomposities, waarbij een breed scala aan texturen en patronen wordt geïntegreerd.
Editie van 9 stuks (in 3 verschillende kleuren, 3 stuks van elk) - Tyvek en polyurethaan - Gesigneerd op het certificaat
Gate of Hell (Purple) van Sylvie Fleury is een textielkunstwerk uit 2017 dat de esthetiek van de haute couture combineert met conceptuele kunst. Dit stuk, gemaakt van Tyvek en polyurethaan, heeft een opvallende zilveren achtergrond met gedurfde paarse vlammen die van onderen opstijgen en een dramatisch visueel effect creëren. De vlammen roepen een gevoel van beweging en intensiteit op, wat sterk contrasteert met het gladde metalen oppervlak erboven. Fleury, bekend om haar verkenning van consumentencultuur en vrouwelijke identiteit, gebruikt materialen en motieven die zowel luxe als popcultuur oproepen. Dit tapijt in beperkte oplage, deel van een serie met slechts 9 stuks in drie verschillende kleurvarianten, belichaamt Fleury's speelse maar kritische commentaar op verlangen, identiteit en de esthetiek van de moderne cultuur.
Sylvie Fleury (Zwitserland, 1961) is een hedendaagse kunstenaar die Pop Art en feminisme combineert. Haar werk hercontextualiseert vaak luxeproducten, mode en consumentencultuur, waarbij ze met humor en kritiek thema's als verlangen, identiteit en maatschappelijke waarden onderzoekt.
Sylvie Fleury (geb. 1961 Zwitserland) is een Zwitserse hedendaagse kunstenares die bekend staat om haar provocerende en glamoureuze werken die de kruispunten van mode, consumentisme en feminisme verkennen. Fleury's kunst bekritiseert vaak de oppervlakkigheid en aantrekkingskracht van luxeartikelen en populaire cultuur, waarbij ze elementen zoals luxe boodschappentassen, cosmetica en auto's zowel als onderwerp als materiaal in haar werk gebruikt. Haar installaties en sculpturen worden gekenmerkt door felle kleuren, glanzende afwerkingen en een speelse maar kritische benadering van de commodificatie van vrouwelijkheid. Fleury's werk daagt traditionele opvattingen over kunst en schoonheid uit, waarbij vaak de grenzen tussen hoge en lage cultuur vervagen. Door symbolen van de consumentencultuur te appropriëren, nodigt ze kijkers uit om na te denken over de machtsdynamieken en maatschappelijke verwachtingen rondom gender en consumptie. Haar werk is op grote schaal tentoongesteld en blijft een belangrijke stem in de hedendaagse kunst, vooral in discussies over gender en materialisme. (Artist website)
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.