Portfolio van 8 prenten - Zeefdruk op Mirripaper in een doos 50 x 70 cm (elk) / 19,7 x 27,6 inch - Ed. 8 / 8 ; 2 E.A. ; 2 H.C.; 2 E.E - Genummerd, gedateerd & gesigneerd op de achterzijde
Sylvie Fleury (Zwitserland, 1961) is een hedendaagse kunstenaar die Pop Art en feminisme combineert. Haar werk hercontextualiseert vaak luxeproducten, mode en consumentencultuur, waarbij ze met humor en kritiek thema's als verlangen, identiteit en maatschappelijke waarden onderzoekt.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Portfolio van 8 prenten - Zeefdruk op Mirripaper in een doos 50 x 70 cm (elk) / 19,7 x 27,6 inch - Ed. 8 / 8 ; 2 E.A. ; 2 H.C.; 2 E.E - Genummerd, gedateerd & gesigneerd op de achterzijde
Sylvie Fleury (Zwitserland, 1961) is een hedendaagse kunstenaar die Pop Art en feminisme combineert. Haar werk hercontextualiseert vaak luxeproducten, mode en consumentencultuur, waarbij ze met humor en kritiek thema's als verlangen, identiteit en maatschappelijke waarden onderzoekt.
Sylvie Fleury (geb. 1961 Zwitserland) is een Zwitserse hedendaagse kunstenares die bekend staat om haar provocerende en glamoureuze werken die de kruispunten van mode, consumentisme en feminisme verkennen. Fleury's kunst bekritiseert vaak de oppervlakkigheid en aantrekkingskracht van luxeartikelen en populaire cultuur, waarbij ze elementen zoals luxe boodschappentassen, cosmetica en auto's zowel als onderwerp als materiaal in haar werk gebruikt. Haar installaties en sculpturen worden gekenmerkt door felle kleuren, glanzende afwerkingen en een speelse maar kritische benadering van de commodificatie van vrouwelijkheid. Fleury's werk daagt traditionele opvattingen over kunst en schoonheid uit, waarbij vaak de grenzen tussen hoge en lage cultuur vervagen. Door symbolen van de consumentencultuur te appropriëren, nodigt ze kijkers uit om na te denken over de machtsdynamieken en maatschappelijke verwachtingen rondom gender en consumptie. Haar werk is op grote schaal tentoongesteld en blijft een belangrijke stem in de hedendaagse kunst, vooral in discussies over gender en materialisme. (Artist website)
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.