Editie van 9 stuks (in 3 verschillende kleuren, 3 stuks van elk) - Tyvek en polyurethaan - Gesigneerd op het certificaat
Gate of Hell (orange) van Sylvie Fleury is een opvallend textielkunstwerk uit 2017, beperkt tot een oplage van negen stuks in drie kleurvarianten. Dit wandtapijt, gemaakt van Tyvek en polyurethaan, toont een dramatisch vlammenmotief in levendig oranje dat oprijst tegen een neutrale achtergrond. De overdreven vlammen roepen beelden op van intense hitte en gevaar, en symboliseren thema's als passie, vernietiging of transformatie. Fleury’s werk verkent vaak de kruispunten van consumentencultuur, verlangen en esthetiek, en dit stuk zet die verkenning voort met zijn gedurfde, industriële materialen en levendige ontwerp. De schaal en het dynamische visuele effect van het kunstwerk maken het zowel boeiend als licht verontrustend, en roepen een gevoel van confrontatie op met symbolisch vuur.
Sylvie Fleury (Zwitserland, 1961) is een hedendaagse kunstenaar die Pop Art en feminisme combineert. Haar werk hercontextualiseert vaak luxeproducten, mode en consumentencultuur, waarbij ze met humor en kritiek thema's als verlangen, identiteit en maatschappelijke waarden onderzoekt.
TextielTextiel verwijst naar een flexibel materiaal dat wordt gemaakt door te weven, vilten, haken, breien of knopen van lange strengen natuurlijk of synthetisch garen of draad. Textielkunstenaars maken vaak hun eigen materialen of gebruiken geselecteerde textielen in stoffen kunstcomposities, waarbij een breed scala aan texturen en patronen wordt geïntegreerd.
Editie van 9 stuks (in 3 verschillende kleuren, 3 stuks van elk) - Tyvek en polyurethaan - Gesigneerd op het certificaat
Gate of Hell (orange) van Sylvie Fleury is een opvallend textielkunstwerk uit 2017, beperkt tot een oplage van negen stuks in drie kleurvarianten. Dit wandtapijt, gemaakt van Tyvek en polyurethaan, toont een dramatisch vlammenmotief in levendig oranje dat oprijst tegen een neutrale achtergrond. De overdreven vlammen roepen beelden op van intense hitte en gevaar, en symboliseren thema's als passie, vernietiging of transformatie. Fleury’s werk verkent vaak de kruispunten van consumentencultuur, verlangen en esthetiek, en dit stuk zet die verkenning voort met zijn gedurfde, industriële materialen en levendige ontwerp. De schaal en het dynamische visuele effect van het kunstwerk maken het zowel boeiend als licht verontrustend, en roepen een gevoel van confrontatie op met symbolisch vuur.
Sylvie Fleury (Zwitserland, 1961) is een hedendaagse kunstenaar die Pop Art en feminisme combineert. Haar werk hercontextualiseert vaak luxeproducten, mode en consumentencultuur, waarbij ze met humor en kritiek thema's als verlangen, identiteit en maatschappelijke waarden onderzoekt.
Sylvie Fleury (geb. 1961 Zwitserland) is een Zwitserse hedendaagse kunstenares die bekend staat om haar provocerende en glamoureuze werken die de kruispunten van mode, consumentisme en feminisme verkennen. Fleury's kunst bekritiseert vaak de oppervlakkigheid en aantrekkingskracht van luxeartikelen en populaire cultuur, waarbij ze elementen zoals luxe boodschappentassen, cosmetica en auto's zowel als onderwerp als materiaal in haar werk gebruikt. Haar installaties en sculpturen worden gekenmerkt door felle kleuren, glanzende afwerkingen en een speelse maar kritische benadering van de commodificatie van vrouwelijkheid. Fleury's werk daagt traditionele opvattingen over kunst en schoonheid uit, waarbij vaak de grenzen tussen hoge en lage cultuur vervagen. Door symbolen van de consumentencultuur te appropriëren, nodigt ze kijkers uit om na te denken over de machtsdynamieken en maatschappelijke verwachtingen rondom gender en consumptie. Haar werk is op grote schaal tentoongesteld en blijft een belangrijke stem in de hedendaagse kunst, vooral in discussies over gender en materialisme. (Artist website)
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.