Edición de 9 piezas (en 3 colores diferentes, 3 piezas de cada uno) - Tyvek y poliuretano - Firmado en el certificado
Gate of Hell (orange) de Sylvie Fleury es una obra textil impactante creada en 2017, limitada a una edición de nueve piezas en tres variaciones de color. Este tapiz, hecho de Tyvek y poliuretano, presenta un dramático motivo de llamas en un vibrante color naranja que sube contra un fondo neutro. Las llamas exageradas evocan imágenes de calor intenso y peligro, simbolizando temas de pasión, destrucción o transformación. La obra de Fleury explora con frecuencia las intersecciones de la cultura de consumo, el deseo y la estética, y esta pieza continúa esa exploración mediante sus audaces materiales industriales y su diseño vibrante. La escala y el impacto visual dinámico de la obra la hacen cautivadora y ligeramente inquietante, evocando un sentido de confrontación con el fuego simbólico.
Sylvie Fleury (Suiza, 1961) es una artista contemporánea conocida por fusionar el arte pop con el feminismo. Sus obras recontextualizan productos de lujo, moda y cultura de consumo, utilizando humor y crítica para explorar el deseo, la identidad y los valores sociales.
TextilEl textil es un material flexible formado por tejido, fieltro, crochet, tejido o anudado de largas hebras de hilo natural o sintético. Los artistas textiles a menudo crean sus propios materiales o utilizan textiles seleccionados en composiciones de arte en tela, incorporando una amplia gama de texturas y patrones.
Edición de 9 piezas (en 3 colores diferentes, 3 piezas de cada uno) - Tyvek y poliuretano - Firmado en el certificado
Gate of Hell (orange) de Sylvie Fleury es una obra textil impactante creada en 2017, limitada a una edición de nueve piezas en tres variaciones de color. Este tapiz, hecho de Tyvek y poliuretano, presenta un dramático motivo de llamas en un vibrante color naranja que sube contra un fondo neutro. Las llamas exageradas evocan imágenes de calor intenso y peligro, simbolizando temas de pasión, destrucción o transformación. La obra de Fleury explora con frecuencia las intersecciones de la cultura de consumo, el deseo y la estética, y esta pieza continúa esa exploración mediante sus audaces materiales industriales y su diseño vibrante. La escala y el impacto visual dinámico de la obra la hacen cautivadora y ligeramente inquietante, evocando un sentido de confrontación con el fuego simbólico.
Sylvie Fleury (Suiza, 1961) es una artista contemporánea conocida por fusionar el arte pop con el feminismo. Sus obras recontextualizan productos de lujo, moda y cultura de consumo, utilizando humor y crítica para explorar el deseo, la identidad y los valores sociales.
Sylvie Fleury (n. 1961 Suiza) es una artista contemporánea suiza conocida por sus obras provocativas y glamorosas que exploran las intersecciones entre la moda, el consumismo y el feminismo. El arte de Fleury a menudo critica la superficialidad y el atractivo de los productos de lujo y la cultura popular, utilizando elementos como bolsas de compras de alta gama, cosméticos y automóviles como temas y materiales en su obra. Sus instalaciones y esculturas se caracterizan por sus colores brillantes, acabados brillantes y un enfoque lúdico pero crítico hacia la mercantilización de la feminidad. La obra de Fleury desafía las nociones tradicionales de arte y belleza, difuminando a menudo las líneas entre la alta y la baja cultura. Al apropiarse de símbolos de la cultura de consumo, invita a los espectadores a reflexionar sobre las dinámicas de poder y las expectativas sociales en torno al género y el consumo. Su obra ha sido ampliamente exhibida y sigue siendo una voz significativa en el arte contemporáneo, especialmente en discusiones sobre género y materialismo. (Artist website)
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.