Auflage von 9 Exemplaren (in 3 verschiedenen Farben, je 3 Exemplare) - Tyvek und Polyurethan - Auf dem Zertifikat signiert
Gate of Hell (orange) von Sylvie Fleury ist ein auffälliges Textilkunstwerk aus dem Jahr 2017, das auf eine Auflage von neun Stück in drei Farbvarianten beschränkt ist. Dieses Wandteppich, aus Tyvek und Polyurethan gefertigt, zeigt ein dramatisches Flammenmotiv in lebendigem Orange, das sich gegen einen neutralen Hintergrund erhebt. Die übertriebenen Flammen rufen Bilder intensiver Hitze und Gefahr hervor und symbolisieren Themen wie Leidenschaft, Zerstörung oder Transformation. Fleurys Arbeit erkundet häufig die Schnittpunkte von Konsumkultur, Verlangen und Ästhetik, und dieses Stück setzt diese Erkundung mit seinen gewagten, industriellen Materialien und lebendigen Design fort. Die Größe und der dynamische visuelle Effekt des Kunstwerks machen es sowohl fesselnd als auch leicht beunruhigend und erzeugen ein Gefühl der Konfrontation mit symbolischem Feuer.
Sylvie Fleury (Schweiz, 1961) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Pop-Art und Feminismus verbindet. Ihre Werke recontextualisieren oft Luxusgüter, Mode und Konsumkultur, wobei sie mit Humor und Kritik Themen wie Begehren, Identität und gesellschaftliche Werte untersucht.
Textilgewebe Textilien bezeichnen ein flexibles Material, das durch Weben, Filzen, Häkeln, Stricken oder Knoten von langen Strängen natürlicher oder synthetischer Garne oder Fäden hergestellt wird. Textilkünstler schaffen oft ihre eigenen Materialien oder verwenden ausgewählte Textilien in Stoffkunstkompositionen und integrieren dabei eine breite Palette von Texturen und Mustern.
Auflage von 9 Exemplaren (in 3 verschiedenen Farben, je 3 Exemplare) - Tyvek und Polyurethan - Auf dem Zertifikat signiert
Gate of Hell (orange) von Sylvie Fleury ist ein auffälliges Textilkunstwerk aus dem Jahr 2017, das auf eine Auflage von neun Stück in drei Farbvarianten beschränkt ist. Dieses Wandteppich, aus Tyvek und Polyurethan gefertigt, zeigt ein dramatisches Flammenmotiv in lebendigem Orange, das sich gegen einen neutralen Hintergrund erhebt. Die übertriebenen Flammen rufen Bilder intensiver Hitze und Gefahr hervor und symbolisieren Themen wie Leidenschaft, Zerstörung oder Transformation. Fleurys Arbeit erkundet häufig die Schnittpunkte von Konsumkultur, Verlangen und Ästhetik, und dieses Stück setzt diese Erkundung mit seinen gewagten, industriellen Materialien und lebendigen Design fort. Die Größe und der dynamische visuelle Effekt des Kunstwerks machen es sowohl fesselnd als auch leicht beunruhigend und erzeugen ein Gefühl der Konfrontation mit symbolischem Feuer.
Sylvie Fleury (Schweiz, 1961) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Pop-Art und Feminismus verbindet. Ihre Werke recontextualisieren oft Luxusgüter, Mode und Konsumkultur, wobei sie mit Humor und Kritik Themen wie Begehren, Identität und gesellschaftliche Werte untersucht.
Sylvie Fleury (geb. 1961 Schweiz) ist eine Schweizer zeitgenössische Künstlerin, die für ihre provokativen und glamourösen Werke bekannt ist, die die Schnittstellen von Mode, Konsumismus und Feminismus erkunden. Fleurys Kunst kritisiert oft die Oberflächlichkeit und den Reiz von Luxusgütern und Popkultur, indem sie Elemente wie High-End-Einkaufstaschen, Kosmetika und Autos sowohl als Thema als auch als Material in ihrer Arbeit verwendet. Ihre Installationen und Skulpturen zeichnen sich durch leuchtende Farben, glänzende Oberflächen und einen spielerischen, aber kritischen Ansatz zur Kommerzialisierung der Weiblichkeit aus. Fleurys Werk stellt traditionelle Vorstellungen von Kunst und Schönheit in Frage und verwischt oft die Grenzen zwischen Hoch- und Popkultur. Indem sie Symbole der Konsumkultur appropriierte, lädt sie die Betrachter dazu ein, über die Machtverhältnisse und gesellschaftlichen Erwartungen rund um Geschlecht und Konsum nachzudenken. Ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und sind eine bedeutende Stimme in der zeitgenössischen Kunst, insbesondere in Diskussionen über Geschlecht und Materialismus.(Artist website)
Zeitgenössische Kunst bezeichnet avantgardistische oder innovative Kunst, die in der jüngeren Vergangenheit oder in der Gegenwart geschaffen wurde. Der genaue Beginn der zeitgenössischen Kunst variiert je nach Institution und ist oft mit dem Gründungsjahr von Museen oder Galerien verbunden, die diesen Stil ausstellen. Zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch den Fokus auf aktuelle Ideen, vielfältige Medien und die Erforschung neuer Konzepte und Techniken aus.