Portfolio de 8 grabados - Serigrafía sobre Mirripaper en una caja 50 x 70 cm (cada uno) / 19,7 x 27,6 pulgadas - Ed. 8 / 8 ; 2 E.A. ; 2 H.C.; 2 E.E - Numerado, fechado y firmado al dorso
Sylvie Fleury (Suiza, 1961) es una artista contemporánea conocida por fusionar el arte pop con el feminismo. Sus obras recontextualizan productos de lujo, moda y cultura de consumo, utilizando humor y crítica para explorar el deseo, la identidad y los valores sociales.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Portfolio de 8 grabados - Serigrafía sobre Mirripaper en una caja 50 x 70 cm (cada uno) / 19,7 x 27,6 pulgadas - Ed. 8 / 8 ; 2 E.A. ; 2 H.C.; 2 E.E - Numerado, fechado y firmado al dorso
Sylvie Fleury (Suiza, 1961) es una artista contemporánea conocida por fusionar el arte pop con el feminismo. Sus obras recontextualizan productos de lujo, moda y cultura de consumo, utilizando humor y crítica para explorar el deseo, la identidad y los valores sociales.
Sylvie Fleury (n. 1961 Suiza) es una artista contemporánea suiza conocida por sus obras provocativas y glamorosas que exploran las intersecciones entre la moda, el consumismo y el feminismo. El arte de Fleury a menudo critica la superficialidad y el atractivo de los productos de lujo y la cultura popular, utilizando elementos como bolsas de compras de alta gama, cosméticos y automóviles como temas y materiales en su obra. Sus instalaciones y esculturas se caracterizan por sus colores brillantes, acabados brillantes y un enfoque lúdico pero crítico hacia la mercantilización de la feminidad. La obra de Fleury desafía las nociones tradicionales de arte y belleza, difuminando a menudo las líneas entre la alta y la baja cultura. Al apropiarse de símbolos de la cultura de consumo, invita a los espectadores a reflexionar sobre las dinámicas de poder y las expectativas sociales en torno al género y el consumo. Su obra ha sido ampliamente exhibida y sigue siendo una voz significativa en el arte contemporáneo, especialmente en discusiones sobre género y materialismo. (Artist website)
Objeto encontrado es el término utilizado para describir un objeto, ya sea hecho por el hombre o natural, o un fragmento del mismo, que un artista descubre o compra y conserva para inspiración o como una obra de arte. El artista también puede modificar el objeto o incorporarlo en un collage o ensamblaje, transformándolo en una nueva pieza de arte.