Materialien: bemaltes Foto - Blatt: 45x62 cm - Bild: 30x4 cm
Tätowiert II (gelb) von Thomas Lange ist ein Mixed-Media-Kunstwerk aus dem Jahr 1984, das eine schwarz-weiße Fotografie mit lebhaften gelben und grünen Pinselstrichen kombiniert. Die zentrale, tätowierte Figur steht mit erhobenem Arm und wird von Pinselstrichen umgeben, die dem Werk eine dynamische, fast explosive Qualität verleihen. Die intensiven Farben, die auf das monochrome Bild aufgetragen wurden, vermitteln ein Gefühl von Energie und Kontrast und deuten auf Themen wie Transformation, Selbstausdruck und Individualität hin. Langes Einsatz von Farbe über Fotografie verwischt die Grenzen zwischen den Medien und lädt den Betrachter ein, das Zusammenspiel zwischen dem rohen, statischen Bild und der lebendigen, expressiven Überlagerung zu erkunden.
Thomas Lange (Deutschland, 1957) ist ein neoexpressionistischer Maler, der Abstraktion und Figuration verbindet. Als zentrale Figur der 'Neuen Wilden' im West-Berlin der 1980er Jahre lässt er sich von der italienischen Renaissance inspirieren. Seine Werke thematisieren Kampf und Sterblichkeit. Lange lebt und arbeitet in Berlin und Italien.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Materialien: bemaltes Foto - Blatt: 45x62 cm - Bild: 30x4 cm
Tätowiert II (gelb) von Thomas Lange ist ein Mixed-Media-Kunstwerk aus dem Jahr 1984, das eine schwarz-weiße Fotografie mit lebhaften gelben und grünen Pinselstrichen kombiniert. Die zentrale, tätowierte Figur steht mit erhobenem Arm und wird von Pinselstrichen umgeben, die dem Werk eine dynamische, fast explosive Qualität verleihen. Die intensiven Farben, die auf das monochrome Bild aufgetragen wurden, vermitteln ein Gefühl von Energie und Kontrast und deuten auf Themen wie Transformation, Selbstausdruck und Individualität hin. Langes Einsatz von Farbe über Fotografie verwischt die Grenzen zwischen den Medien und lädt den Betrachter ein, das Zusammenspiel zwischen dem rohen, statischen Bild und der lebendigen, expressiven Überlagerung zu erkunden.
Thomas Lange (Deutschland, 1957) ist ein neoexpressionistischer Maler, der Abstraktion und Figuration verbindet. Als zentrale Figur der 'Neuen Wilden' im West-Berlin der 1980er Jahre lässt er sich von der italienischen Renaissance inspirieren. Seine Werke thematisieren Kampf und Sterblichkeit. Lange lebt und arbeitet in Berlin und Italien.
Whoever does not forget the past looks to the future.
- Thomas Lange
Thomas Lange ist ein neo-expressionistischer Maler, dessen Werke "zwischen Abstraktion und Figuration angesiedelt sind". Der in Berlin geborene Lange wurde durch seine jugendliche Beteiligung an der unkonventionellen Untergrundkunstbewegung Neue Wilde in West-Berlin in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren beeinflusst. Sein Werk vermeidet jedoch in der Regel streng avantgardistische Grenzen oder Anforderungen und spiegelt die italienische visuelle Kultur von Künstlern wie Lippi, Masolino und Masaccio wider. Lange arbeitet oft parallel zu seinen persönlichen Erfahrungen, zur Kunstgeschichte und zu aktuellen Ereignissen. Sein malerischer Prozess umfasst die Forschung, die Untersuchung der Bedeutung von Bildern sowie die physischen und mentalen Akte des Malens. Er hat Familienporträts geschaffen, die er als Symbolfiguren in eigenwilligen Traumlandschaften verwendet. Er hat Musiknotation und Instrumente als Sujets im Kubismus und lebendige, klare Farben der Musik der Motivation (Acryl auf Leinwand) verwendet. Langes Werke reichen von großen, raumfüllenden Installationen in Mischtechnik. Lange lebt und arbeitet in Berlin und Italien.
Manchmal auch als Figurativismus bekannt, bezieht sich die figurative Kunst auf Skulpturen und Gemälde, die deutlich oder speziell von realen Objekten abgeleitet sind, wodurch sie repräsentativ sind. Der Begriff figurative Kunst wird oft im Gegensatz zur abstrakten Kunst verwendet. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst wird figurative Kunst jedoch verwendet, um jede Form moderner Kunst zu beschreiben, die starke Bezüge zur realen Welt oder zu tatsächlichen Situationen hat.