Original-Siebdruck in Farben auf Velinpapier
- Handsigniert von Vasarely mit Bleistift
- Herausgegeben von Editions Denise René, Paris.
Viva von Victor Vasarely ist ein limitierter Siebdruck aus dem Jahr 1974, der geometrische Formen und kräftige Farben meisterhaft einsetzt, um einen auffälligen optischen Effekt zu erzeugen. Die Komposition ist in zwei Hälften geteilt: eine zeigt verzerrte Rechtecke in Blau und Grün, die andere besteht aus lebhaften Ovalen in Rot und Blau. Das Design scheint sich zu verformen und in den Raum zurückzuziehen, wodurch eine Illusion von Tiefe und Krümmung entsteht. Vasarelys präziser Einsatz von kontrastierenden Formen und Farben spielt mit der Wahrnehmung des Betrachters, wodurch die flache Oberfläche dynamisch und multidimensional wirkt. Von Hand signiert, ist dieses Werk ein Beispiel für seinen Beitrag zur Op-Art-Bewegung.
Victor Vasarely (Ungarn/Frankreich, 1906–1997) war eine Pionierfigur der Op-Art, bekannt für seine geometrischen Abstraktionen, die optische Illusionen von Tiefe und Bewegung erzeugen. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und präzisen Mustern, hat die visuelle Wahrnehmung in der Kunst neu definiert und ist weiterhin einflussreich in Kunst und Design.
Siebdruck Siebdruck ist eine Technik, bei der Tinte durch ein Netz auf ein Substrat übertragen wird, wobei Bereiche durch eine Schablone blockiert werden, um zu verhindern, dass die Tinte durchdringt. Diese Methode, auch bekannt als Serigrafie oder Siebdruck, wird häufig verwendet, um Drucke auf Postern, T-Shirts, Vinyl, Aufklebern, Holz und anderen Materialien zu erzeugen. Der Prozess ist eine Art Schablonendruck, der lebendige, detaillierte Designs auf verschiedenen Oberflächen ermöglicht.
Original-Siebdruck in Farben auf Velinpapier
- Handsigniert von Vasarely mit Bleistift
- Herausgegeben von Editions Denise René, Paris.
Viva von Victor Vasarely ist ein limitierter Siebdruck aus dem Jahr 1974, der geometrische Formen und kräftige Farben meisterhaft einsetzt, um einen auffälligen optischen Effekt zu erzeugen. Die Komposition ist in zwei Hälften geteilt: eine zeigt verzerrte Rechtecke in Blau und Grün, die andere besteht aus lebhaften Ovalen in Rot und Blau. Das Design scheint sich zu verformen und in den Raum zurückzuziehen, wodurch eine Illusion von Tiefe und Krümmung entsteht. Vasarelys präziser Einsatz von kontrastierenden Formen und Farben spielt mit der Wahrnehmung des Betrachters, wodurch die flache Oberfläche dynamisch und multidimensional wirkt. Von Hand signiert, ist dieses Werk ein Beispiel für seinen Beitrag zur Op-Art-Bewegung.
Victor Vasarely (Ungarn/Frankreich, 1906–1997) war eine Pionierfigur der Op-Art, bekannt für seine geometrischen Abstraktionen, die optische Illusionen von Tiefe und Bewegung erzeugen. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und präzisen Mustern, hat die visuelle Wahrnehmung in der Kunst neu definiert und ist weiterhin einflussreich in Kunst und Design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
cVictor Vasarely, der weithin als "Großvater" und führende Figur der Op-Art-Bewegung angesehen wird, war ein Skulpteur- und Maler, dessen Werke oft farbenfrohe Grafiken mit geometrischen Formen kombinieren, um die Illusion räumlicher Tiefe zu erzeugen, wie sie in Werken wie Vega-Nor zum Ausdruck kommt. Vasarely begann zunächst als Plakatkünstler und Grafikdesigner, bevor er künstlerisch mit Textureffekten und dem Wechselspiel zwischen Schatten und Licht experimentierte, was zu Werken wie Zebra führte, das als eines der ersten Beispiele der Op Art weithin anerkannt ist; der Künstler arbeitete mit zahlreichen Materialien wie Plexiglas und Holz, aber nur mit einer minimalen Anzahl von Farben und Formen. Während seiner gesamten Karriere experimentierte Vasarely mit zahlreichen Stilen, darunter Surrealismus und Kubismus, ließ sich aber vor allem von den Methoden des Bauhauses und des Konstruktivismus sowie von dem Maler und Kunsttheoretiker Wassily Kandinsky inspirieren. (Artist website)
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.