Originele zeefdruk in kleuren op velijn papier
- Met de hand gesigneerd door Vasarely in potlood
- Uitgegeven door Editions Denise René, Parijs.
Viva van Victor Vasarely is een gelimiteerde serigrafie uit 1974 die op meesterlijke wijze gebruik maakt van geometrische vormen en gedurfde kleuren om een opvallend optisch effect te creëren. De compositie is in twee helften verdeeld: de ene toont vervormde rechthoeken in blauw en groen, de andere bestaat uit levendige ovalen in rood en blauw. Het ontwerp lijkt te vervormen en weg te trekken in de ruimte, wat een illusie van diepte en kromming creëert. Vasarely's nauwkeurige gebruik van contrasterende vormen en kleuren speelt met de waarneming van de kijker, waardoor het platte oppervlak dynamisch en multidimensionaal lijkt. Met potlood door de kunstenaar gesigneerd, is dit werk een voorbeeld van zijn bijdrage aan de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Originele zeefdruk in kleuren op velijn papier
- Met de hand gesigneerd door Vasarely in potlood
- Uitgegeven door Editions Denise René, Parijs.
Viva van Victor Vasarely is een gelimiteerde serigrafie uit 1974 die op meesterlijke wijze gebruik maakt van geometrische vormen en gedurfde kleuren om een opvallend optisch effect te creëren. De compositie is in twee helften verdeeld: de ene toont vervormde rechthoeken in blauw en groen, de andere bestaat uit levendige ovalen in rood en blauw. Het ontwerp lijkt te vervormen en weg te trekken in de ruimte, wat een illusie van diepte en kromming creëert. Vasarely's nauwkeurige gebruik van contrasterende vormen en kleuren speelt met de waarneming van de kijker, waardoor het platte oppervlak dynamisch en multidimensionaal lijkt. Met potlood door de kunstenaar gesigneerd, is dit werk een voorbeeld van zijn bijdrage aan de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.