Zeefdruk in kleuren op papier
- Gesigneerd door Vasarely
- Uit de portfolio Cinétique (Benavides 31), 1956
- Uitgegeven door Denise Renè, Parijs, in 1959
OETA van Victor Vasarely is een zeefdruk uit 1959, afkomstig uit zijn Cinétique portfolio, uitgegeven door Denise René, Parijs. Dit werk is een voorbeeld van Vasarely's optische en kinetische kunst, met een geometrische compositie van zwart, wit en grijstinten. Een raster van vierkanten en rechthoeken lijkt te vervormen en te verschuiven in de ruimte, waardoor een dynamische illusie van beweging en diepte ontstaat. De precieze ordening van vormen en contrasterende tonen daagt de waarneming van de kijker uit, een kenmerk van Vasarely's onderzoek naar visuele effecten. Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar en belichaamt de essentie van de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren op papier
- Gesigneerd door Vasarely
- Uit de portfolio Cinétique (Benavides 31), 1956
- Uitgegeven door Denise Renè, Parijs, in 1959
OETA van Victor Vasarely is een zeefdruk uit 1959, afkomstig uit zijn Cinétique portfolio, uitgegeven door Denise René, Parijs. Dit werk is een voorbeeld van Vasarely's optische en kinetische kunst, met een geometrische compositie van zwart, wit en grijstinten. Een raster van vierkanten en rechthoeken lijkt te vervormen en te verschuiven in de ruimte, waardoor een dynamische illusie van beweging en diepte ontstaat. De precieze ordening van vormen en contrasterende tonen daagt de waarneming van de kijker uit, een kenmerk van Vasarely's onderzoek naar visuele effecten. Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar en belichaamt de essentie van de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.