Zeefdruk op plexiglas multiples.
Uitgegeven door Denise René, Parijs.
Gesigneerd in zwarte inkt op het etiket bevestigd aan het frame.
Omega 25 Blanc (1965) van Victor Vasarely is een boeiende verkenning van optische waarneming, uitgevoerd als zeefdruk op plexiglas. Als grondlegger van de Op Art weet Vasarely met een precieze ordening van geometrische patronen in verschillende wittonen een betoverend visueel effect te creëren. De overlappende rasters en subtiele toonverschillen wekken een illusie van diepte en beweging, waardoor de toeschouwer wordt meegenomen in een bijna hypnotische ervaring. Uitgegeven door Denise René in Parijs als onderdeel van een gelimiteerde oplage, weerspiegelt dit werk Vasarely’s voortdurende onderzoek naar visuele dynamiek en optische illusie.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Zeefdruk op plexiglas multiples.
Uitgegeven door Denise René, Parijs.
Gesigneerd in zwarte inkt op het etiket bevestigd aan het frame.
Omega 25 Blanc (1965) van Victor Vasarely is een boeiende verkenning van optische waarneming, uitgevoerd als zeefdruk op plexiglas. Als grondlegger van de Op Art weet Vasarely met een precieze ordening van geometrische patronen in verschillende wittonen een betoverend visueel effect te creëren. De overlappende rasters en subtiele toonverschillen wekken een illusie van diepte en beweging, waardoor de toeschouwer wordt meegenomen in een bijna hypnotische ervaring. Uitgegeven door Denise René in Parijs als onderdeel van een gelimiteerde oplage, weerspiegelt dit werk Vasarely’s voortdurende onderzoek naar visuele dynamiek en optische illusie.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.