Sérigraphie sur plexiglas en multiples.
Publiée par Denise René, Paris.
Signée à l’encre noire sur l’étiquette apposée sur le cadre.
Omega 25 Blanc (1965) de Victor Vasarely est une exploration captivante de la perception optique, réalisée en sérigraphie sur plexiglas. Considéré comme le père de l’art optique, Vasarely crée une expérience visuelle fascinante grâce à un agencement précis de motifs géométriques dans des nuances de blanc. Les grilles superposées et les subtiles variations tonales génèrent une illusion de profondeur et de mouvement, immergeant le spectateur dans une contemplation quasi hypnotique. Publiée par Denise René à Paris en édition limitée, cette œuvre incarne la recherche continue de Vasarely sur la dynamique visuelle et l’illusion d’optique.
Victor Vasarely (Hongrie/France, 1906–1997) fut un pionnier de l’Op Art, célèbre pour ses abstractions géométriques créant des illusions optiques de profondeur et de mouvement. Son œuvre, marquée par des couleurs vives et des motifs précis, a redéfini la perception visuelle en art et reste influente dans les mondes de l’art et du design.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
30.5 X 29.8 X 5 cm
Édition
Édition de Unknown size
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Sérigraphie sur plexiglas en multiples.
Publiée par Denise René, Paris.
Signée à l’encre noire sur l’étiquette apposée sur le cadre.
Omega 25 Blanc (1965) de Victor Vasarely est une exploration captivante de la perception optique, réalisée en sérigraphie sur plexiglas. Considéré comme le père de l’art optique, Vasarely crée une expérience visuelle fascinante grâce à un agencement précis de motifs géométriques dans des nuances de blanc. Les grilles superposées et les subtiles variations tonales génèrent une illusion de profondeur et de mouvement, immergeant le spectateur dans une contemplation quasi hypnotique. Publiée par Denise René à Paris en édition limitée, cette œuvre incarne la recherche continue de Vasarely sur la dynamique visuelle et l’illusion d’optique.
Victor Vasarely (Hongrie/France, 1906–1997) fut un pionnier de l’Op Art, célèbre pour ses abstractions géométriques créant des illusions optiques de profondeur et de mouvement. Son œuvre, marquée par des couleurs vives et des motifs précis, a redéfini la perception visuelle en art et reste influente dans les mondes de l’art et du design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Largement considéré comme le « grand-père » et la figure de proue du mouvement Op Art, Victor Vasarely était un sculpteur et un peintre dont les œuvres combinent souvent des graphiques colorés et des formes géométriques pour créer l'illusion d'une profondeur spatiale, illustrée dans des œuvres telles que Vega-Nor. Vasarely a commencé comme affichiste et graphiste avant d'expérimenter artistiquement des effets de texture et l'interaction entre l'ombre et la lumière, ce qui a donné des œuvres comme Zebra, qui est largement reconnu comme l'un des premiers exemples de Op Art. L'artiste a travaillé avec de nombreux matériaux, dont le Perspex et le bois, mais seulement un nombre minimal de couleurs et de formes. Tout au long de sa carrière, Vasarely a expérimenté de nombreux styles, dont le surréalisme et le cubisme, mais s'est surtout inspiré des méthodes du Bauhaus et du constructivisme, ainsi que du peintre et théoricien de l'art Wassily Kandinsky. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.