Art cinétique

Qu'est-ce que l'art cinétique?

L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
B-Bomb-b (4)

Victor Vasarely

B-Bomb-b (4), 1974

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

B-Bomb-b (3)

Victor Vasarely

B-Bomb-b (3), 1974

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

B-Bomb-b (2)

Victor Vasarely

B-Bomb-b (2), 1974

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

B-Bomb-b (1)

Victor Vasarely

B-Bomb-b (1), 1974

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

Stabiles

Alexander Calder

Stabiles, 1963

Édition Limitée

Lithographie

USD 8,400

Interferences cercles de couleurs Gris Rouge

Antonio Asis

Interferences cercles de couleurs Gris Rouge, 2010

Édition Limitée

Mixed média

EUR 1,500

Interferences cercles de couleurs Gris Bleu

Antonio Asis

Interferences cercles de couleurs Gris Bleu, 2010

Édition Limitée

Mixed média

EUR 1,500

Interferences cercles de couleurs Gris Rouge Arc en Ciel

Antonio Asis

Interferences cercles de couleurs Gris Rouge Arc en Ciel, 2010

Édition Limitée

Mixed média

EUR 1,500

Gordes Gestalt

Victor Vasarely

Gordes Gestalt, 1948

Édition Limitée

Gravure

EUR 1,500

Gordes Taira

Victor Vasarely

Gordes Taira, 1971

Édition Limitée

Lithographie

EUR 1,500

La Certa

Victor Vasarely

La Certa, 1981

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 1,400

Gordes Tabor

Victor Vasarely

Gordes Tabor, 1971

Édition Limitée

Lithographie

EUR 1,400

Addis Abeba X

Otto Piene

Addis Abeba X, 1972

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 3,400

Addis Abeba V

Otto Piene

Addis Abeba V, 1972

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 3,300

Addis Abeba VI

Otto Piene

Addis Abeba VI, 1972

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 3,100

Addis Abeba IX

Otto Piene

Addis Abeba IX, 1972

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 2,800

« Précédent
Land Art

Également connu sous le nom d'Earth Art, Earthworks ou Art Environnemental, le Land Art est un mouvement sculptural qui consiste à créer des œuvres d'art intégrant des éléments conceptuels ou physiques de la terre ou du paysage dans la pièce finale. Ces œuvres interagissent souvent directement avec l'environnement, utilisant des matériaux et des décors naturels pour explorer des thèmes liés à la nature, au lieu et au temps.

Pastel

Le pastel est un médium artistique sous forme de bâton, composé de pigments en poudre et d'un liant. Les pigments utilisés dans les pastels sont les mêmes que ceux utilisés dans d'autres médiums artistiques colorés. L'effet de couleur des pastels ressemble de près à celui des pigments secs, plus que tout autre procédé. Les œuvres d'art réalisées avec des pastels sont appelées peintures au pastel, dessins au pastel ou simplement pastels. Le terme pastel peut également désigner le processus de création d'art avec des bâtons de pastel.

Spatialisme

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

Vous ne trouvez pas votre réponse ?

Depuis 2005 — vingt ans de collection, en ligne.