
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
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Oeuvres d’art liées à Art cinétique
Antonio Asis
Interferences cercles de couleurs Gris Rouge Arc en Ciel, 2010
Édition Limitée
Mixed média
EUR 1,500

Également connu sous le nom d'Earth Art, Earthworks ou Art Environnemental, le Land Art est un mouvement sculptural qui consiste à créer des œuvres d'art intégrant des éléments conceptuels ou physiques de la terre ou du paysage dans la pièce finale. Ces œuvres interagissent souvent directement avec l'environnement, utilisant des matériaux et des décors naturels pour explorer des thèmes liés à la nature, au lieu et au temps.

Le pastel est un médium artistique sous forme de bâton, composé de pigments en poudre et d'un liant. Les pigments utilisés dans les pastels sont les mêmes que ceux utilisés dans d'autres médiums artistiques colorés. L'effet de couleur des pastels ressemble de près à celui des pigments secs, plus que tout autre procédé. Les œuvres d'art réalisées avec des pastels sont appelées peintures au pastel, dessins au pastel ou simplement pastels. Le terme pastel peut également désigner le processus de création d'art avec des bâtons de pastel.

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.
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