// Togonne de Victor Vasarely, une lithographie de 1987, illustre le travail pionnier de l'artiste dans l'art optique à travers sa composition vibrante et géométrique. Cette pièce présente une forme cubique tridimensionnelle composée de facettes colorées, chacune remplie d'une grille d'ellipses répétées. Chaque face du cube est rendue dans un schéma de couleurs distinct, incluant le rouge, le vert, le bleu, le violet et le doré, ajoutant un jeu dynamique de teintes qui semblent bouger et vibrer. Les ellipses varient légèrement en nuance, créant une illusion de profondeur et de mouvement. Sur un fond bleu profond, Togonne semble flotter dans l'espace, invitant les spectateurs à ressentir la sensation de mouvement dans une image statique. Mesurant 97 cm sur 73 cm, cette œuvre est un exemple frappant de la capacité de Vasarely à manipuler la perception par la couleur et la forme.
Victor Vasarely (Hongrie/France, 1906–1997) fut un pionnier de l’Op Art, célèbre pour ses abstractions géométriques créant des illusions optiques de profondeur et de mouvement. Son œuvre, marquée par des couleurs vives et des motifs précis, a redéfini la perception visuelle en art et reste influente dans les mondes de l’art et du design.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
97 X 73 cm
Édition
Édition de 300
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// Togonne de Victor Vasarely, une lithographie de 1987, illustre le travail pionnier de l'artiste dans l'art optique à travers sa composition vibrante et géométrique. Cette pièce présente une forme cubique tridimensionnelle composée de facettes colorées, chacune remplie d'une grille d'ellipses répétées. Chaque face du cube est rendue dans un schéma de couleurs distinct, incluant le rouge, le vert, le bleu, le violet et le doré, ajoutant un jeu dynamique de teintes qui semblent bouger et vibrer. Les ellipses varient légèrement en nuance, créant une illusion de profondeur et de mouvement. Sur un fond bleu profond, Togonne semble flotter dans l'espace, invitant les spectateurs à ressentir la sensation de mouvement dans une image statique. Mesurant 97 cm sur 73 cm, cette œuvre est un exemple frappant de la capacité de Vasarely à manipuler la perception par la couleur et la forme.
Victor Vasarely (Hongrie/France, 1906–1997) fut un pionnier de l’Op Art, célèbre pour ses abstractions géométriques créant des illusions optiques de profondeur et de mouvement. Son œuvre, marquée par des couleurs vives et des motifs précis, a redéfini la perception visuelle en art et reste influente dans les mondes de l’art et du design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Largement considéré comme le « grand-père » et la figure de proue du mouvement Op Art, Victor Vasarely était un sculpteur et un peintre dont les œuvres combinent souvent des graphiques colorés et des formes géométriques pour créer l'illusion d'une profondeur spatiale, illustrée dans des œuvres telles que Vega-Nor. Vasarely a commencé comme affichiste et graphiste avant d'expérimenter artistiquement des effets de texture et l'interaction entre l'ombre et la lumière, ce qui a donné des œuvres comme Zebra, qui est largement reconnu comme l'un des premiers exemples de Op Art. L'artiste a travaillé avec de nombreux matériaux, dont le Perspex et le bois, mais seulement un nombre minimal de couleurs et de formes. Tout au long de sa carrière, Vasarely a expérimenté de nombreux styles, dont le surréalisme et le cubisme, mais s'est surtout inspiré des méthodes du Bauhaus et du constructivisme, ainsi que du peintre et théoricien de l'art Wassily Kandinsky. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.