Semiha van Victor Vasarely is een zeefdruk uit 1979 die zijn expertise in Op Art en geometrische abstractie toont. Het werk bevat twee aangrenzende panelen vol met zeshoekige vormen die lijken te vervormen en te buigen, wat een gevoel van driedimensionale diepte en optische illusie creëert. Het gebruik van felle kleuren—roze, blauw, groen en rood—tegen zwart en donkere tinten versterkt de waarneming van beweging en ruimtelijke transformatie. Vasarely’s nauwgezette rangschikking van vormen en kleuren zorgt ervoor dat het oog van de kijker tussen de twee helften van de compositie heen en weer beweegt, waardoor een dynamische visuele ervaring ontstaat. De blindstempel van de uitgever is zichtbaar in de linkerbenedenhoek, wat de authenticiteit van het werk bevestigt. Deze print is een voorbeeld van Vasarely's vermogen om de perceptie van de kijker te prikkelen door middel van de manipulatie van kleur en vorm, kenmerkend voor zijn nalatenschap in de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Semiha van Victor Vasarely is een zeefdruk uit 1979 die zijn expertise in Op Art en geometrische abstractie toont. Het werk bevat twee aangrenzende panelen vol met zeshoekige vormen die lijken te vervormen en te buigen, wat een gevoel van driedimensionale diepte en optische illusie creëert. Het gebruik van felle kleuren—roze, blauw, groen en rood—tegen zwart en donkere tinten versterkt de waarneming van beweging en ruimtelijke transformatie. Vasarely’s nauwgezette rangschikking van vormen en kleuren zorgt ervoor dat het oog van de kijker tussen de twee helften van de compositie heen en weer beweegt, waardoor een dynamische visuele ervaring ontstaat. De blindstempel van de uitgever is zichtbaar in de linkerbenedenhoek, wat de authenticiteit van het werk bevestigt. Deze print is een voorbeeld van Vasarely's vermogen om de perceptie van de kijker te prikkelen door middel van de manipulatie van kleur en vorm, kenmerkend voor zijn nalatenschap in de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.