Uitgegeven door Gallery Borjesson, Malmö
- Catalogue Raisonné nummer: 962
- Zonder nummer
'Skier' van Victor Vasarely, gemaakt in 1983, is een dynamische zeefdruk die zijn kenmerkende Op Art-stijl laat zien. Het kunstwerk toont een gestroomlijnde skiër in volle beweging, afgebeeld met een combinatie van geometrische vormen en gedurfde lijnen. Het oranje lichaam van de skiër contrasteert met de levendige blauwe achtergrond, terwijl Vasarely's gebruik van diagonale strepen en kleurovergangen een gevoel van snelheid en vloeiendheid creëert. Het stuk belichaamt de kunstenaar's vermogen om statische composities om te zetten in kinetische illusies, waarbij de kijker het gevoel van beweging ervaart. Met een afmeting van 85x62 cm is deze print, waarschijnlijk een kunstenaarskopie, een voorbeeld van Vasarely's innovatieve verkenning van vorm en kleur.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Uitgegeven door Gallery Borjesson, Malmö
- Catalogue Raisonné nummer: 962
- Zonder nummer
'Skier' van Victor Vasarely, gemaakt in 1983, is een dynamische zeefdruk die zijn kenmerkende Op Art-stijl laat zien. Het kunstwerk toont een gestroomlijnde skiër in volle beweging, afgebeeld met een combinatie van geometrische vormen en gedurfde lijnen. Het oranje lichaam van de skiër contrasteert met de levendige blauwe achtergrond, terwijl Vasarely's gebruik van diagonale strepen en kleurovergangen een gevoel van snelheid en vloeiendheid creëert. Het stuk belichaamt de kunstenaar's vermogen om statische composities om te zetten in kinetische illusies, waarbij de kijker het gevoel van beweging ervaart. Met een afmeting van 85x62 cm is deze print, waarschijnlijk een kunstenaarskopie, een voorbeeld van Vasarely's innovatieve verkenning van vorm en kleur.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.