Dubbelzijdig acryl op houten multiple.
– Gesigneerd en genummerd in zwarte inkt
Felhoe van Victor Vasarely is een dubbelzijdige sculptuur in acryl op hout uit 1989, en toont zijn virtuositeit in optische illusie en ruimtelijke manipulatie. Elke zijde toont een illusoire compositie van blokken in schaakbordpatroon, met kleurcontrasten in turkoois en oranje, of rood en blauw. Vasarely’s geometrische precisie creëert visuele diepte en beweging op een stil oppervlak – een kenmerk van de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Dubbelzijdig acryl op houten multiple.
– Gesigneerd en genummerd in zwarte inkt
Felhoe van Victor Vasarely is een dubbelzijdige sculptuur in acryl op hout uit 1989, en toont zijn virtuositeit in optische illusie en ruimtelijke manipulatie. Elke zijde toont een illusoire compositie van blokken in schaakbordpatroon, met kleurcontrasten in turkoois en oranje, of rood en blauw. Vasarely’s geometrische precisie creëert visuele diepte en beweging op een stil oppervlak – een kenmerk van de Op Art-beweging.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Constructivisme is een architecturale en artistieke filosofie van Russische oorsprong die ontstond als een afwijzing van het idee van autonome kunst. De beweging pleitte voor kunst die praktische sociale doeleinden dient. Sinds de oprichting in 1919 heeft het constructivisme zich ontwikkeld en een aanzienlijke invloed uitgeoefend op kunststromingen in de 20e eeuw, waaronder belangrijke stromingen zoals De Stijl en Bauhaus.