Virgo (1982) van Victor Vasarely is een gelimiteerde serigrafie die de beheersing van de kunstenaar in Op Art, een beweging gericht op optische illusies en visuele effecten, illustreert. Deze print, onderdeel van de Vancouver suite en uitgegeven door Atelier Duval, meet 75 x 75 cm en toont drie grote bollen die naar buiten lijken te buigen vanaf het platte oppervlak, waardoor een driedimensionaal effect ontstaat. De geometrische patronen, samengesteld uit heldere tinten zoals roze, teal, geel en zwart, spelen met diepte en perceptie, waardoor het oog van de kijker tussen voorgrond en achtergrond heen en weer beweegt. De herhaling en precisie in de opstelling van hexagonen en kubussen benadrukken Vasarely's vaardigheid in het manipuleren van visuele elementen om beweging en een gevoel van pulserend ritme te creëren. Virgo is een opvallend voorbeeld van Vasarely’s invloed binnen de Op Art-beweging en zijn vermogen om kijkers te betrekken door middel van dynamisch optisch spel.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
SerigrafieSerigrafie is een druktechniek waarbij zijdeschermtechnieken worden gebruikt om een afbeelding te maken. De afbeelding wordt digitaal gescheiden in afzonderlijke kleuren, die elk aan een apart zijdescherm worden toegewezen. Deze schermen worden vervolgens handmatig gebruikt om elke kleur laag voor laag aan te brengen, om het oorspronkelijke kunstwerk, vaak gebaseerd op een olieverfschilderij, te repliceren.
Virgo (1982) van Victor Vasarely is een gelimiteerde serigrafie die de beheersing van de kunstenaar in Op Art, een beweging gericht op optische illusies en visuele effecten, illustreert. Deze print, onderdeel van de Vancouver suite en uitgegeven door Atelier Duval, meet 75 x 75 cm en toont drie grote bollen die naar buiten lijken te buigen vanaf het platte oppervlak, waardoor een driedimensionaal effect ontstaat. De geometrische patronen, samengesteld uit heldere tinten zoals roze, teal, geel en zwart, spelen met diepte en perceptie, waardoor het oog van de kijker tussen voorgrond en achtergrond heen en weer beweegt. De herhaling en precisie in de opstelling van hexagonen en kubussen benadrukken Vasarely's vaardigheid in het manipuleren van visuele elementen om beweging en een gevoel van pulserend ritme te creëren. Virgo is een opvallend voorbeeld van Vasarely’s invloed binnen de Op Art-beweging en zijn vermogen om kijkers te betrekken door middel van dynamisch optisch spel.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Geometrische abstractie is een vorm van abstracte kunst die gebruik maakt van geometrische vormen die in een niet-illusionistische ruimte zijn geplaatst (hoewel niet altijd) en gecombineerd zijn tot niet-representatieve (niet-objectieve) composities. Op basis van jarenlang artistiek onderzoek hebben sommige kunstenaars voorgesteld dat geometrische abstractie een oplossing biedt voor moderne uitdagingen door traditionele illusionistische praktijken af te wijzen ten gunste van helderheid en eenvoud.