Uit Rosenthal Studio : editie '77. Genummerd en gesigneerd in de plaat op de verso.
Zebra Ceramique van Victor Vasarely, gemaakt in 1977, is een keramische sculptuur die de beheersing van optische illusie door de kunstenaar via geometrisch ontwerp belichaamt. Dit werk toont een fascinerend zwart-witpatroon dat het abstracte beeld vormt van twee met elkaar verweven zebrahoofden, een terugkerend motief in Vasarely's verkenning van Op Art. De gebogen lijnen en afwisselende zwarte en witte strepen creëren een dynamisch gevoel van beweging, alsof de vormen pulseren of verschuiven afhankelijk van de kijkhoek. De sculptuur daagt de perceptie uit en nodigt de kijker uit om te spelen met de wisselwerking tussen vorm en lijn. Met een afmeting van 35 x 31 cm exemplificeert Zebra Ceramique Vasarely's vermogen om eenvoudige patronen om te zetten in complexe visuele ervaringen, en versterkt het zijn erfenis als pionier in Op Art. Dit werk is onderdeel van een gelimiteerde oplage van 3.000, geproduceerd door Rosenthal Studio.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
ceramicKeramiek is een term die wordt gebruikt om objecten te beschrijven die zijn gemaakt van klei of andere anorganische materialen. Deze objecten kunnen decoratief of functioneel zijn en worden al sinds ten minste 4.000 v.Chr. gemaakt. Keramiekkunst omvat het maken, decoreren en bakken van deze objecten in een oven, een speciale hoge temperatuur oven.
Uit Rosenthal Studio : editie '77. Genummerd en gesigneerd in de plaat op de verso.
Zebra Ceramique van Victor Vasarely, gemaakt in 1977, is een keramische sculptuur die de beheersing van optische illusie door de kunstenaar via geometrisch ontwerp belichaamt. Dit werk toont een fascinerend zwart-witpatroon dat het abstracte beeld vormt van twee met elkaar verweven zebrahoofden, een terugkerend motief in Vasarely's verkenning van Op Art. De gebogen lijnen en afwisselende zwarte en witte strepen creëren een dynamisch gevoel van beweging, alsof de vormen pulseren of verschuiven afhankelijk van de kijkhoek. De sculptuur daagt de perceptie uit en nodigt de kijker uit om te spelen met de wisselwerking tussen vorm en lijn. Met een afmeting van 35 x 31 cm exemplificeert Zebra Ceramique Vasarely's vermogen om eenvoudige patronen om te zetten in complexe visuele ervaringen, en versterkt het zijn erfenis als pionier in Op Art. Dit werk is onderdeel van een gelimiteerde oplage van 3.000, geproduceerd door Rosenthal Studio.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.