Aus Rosenthal Studio : Ausgabe '77. Im Stein nummeriert und signiert auf der Rückseite.
Zebra Ceramique von Victor Vasarely, 1977 geschaffen, ist eine Keramikskulptur, die das Können des Künstlers in der optischen Täuschung durch geometrisches Design verkörpert. Dieses Werk zeigt ein fesselndes Schwarz-Weiß-Muster, das das abstrakte Bild von zwei ineinander verwobenen Zebraköpfen bildet, ein wiederkehrendes Motiv in Vasarelys Erforschung der Op-Art. Die geschwungenen Linien und abwechselnden schwarzen und weißen Streifen erzeugen ein dynamisches Gefühl von Bewegung, als ob die Formen je nach Blickwinkel pulsieren oder sich verschieben. Die Skulptur fordert die Wahrnehmung heraus und lädt den Betrachter ein, mit dem Zusammenspiel von Form und Linie zu interagieren. Mit den Maßen 35 x 31 cm ist Zebra Ceramique ein Beispiel für Vasarelys Fähigkeit, einfache Muster in komplexe visuelle Erfahrungen zu verwandeln, und stärkt sein Erbe als Pionier der Op-Art. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 3.000 Exemplaren, produziert von Rosenthal Studio.
Victor Vasarely (Ungarn/Frankreich, 1906–1997) war eine Pionierfigur der Op-Art, bekannt für seine geometrischen Abstraktionen, die optische Illusionen von Tiefe und Bewegung erzeugen. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und präzisen Mustern, hat die visuelle Wahrnehmung in der Kunst neu definiert und ist weiterhin einflussreich in Kunst und Design.
Keramik Keramik ist ein Begriff, der verwendet wird, um Objekte zu beschreiben, die aus Ton oder anderen anorganischen Materialien hergestellt werden. Diese Objekte können dekorativ oder funktional sein und werden seit mindestens 4.000 v. Chr. hergestellt. Keramikkunst umfasst das Herstellen, Dekorieren und Brennen dieser Objekte in einem Brennofen, einem speziellen Hochtemperaturofen.
Aus Rosenthal Studio : Ausgabe '77. Im Stein nummeriert und signiert auf der Rückseite.
Zebra Ceramique von Victor Vasarely, 1977 geschaffen, ist eine Keramikskulptur, die das Können des Künstlers in der optischen Täuschung durch geometrisches Design verkörpert. Dieses Werk zeigt ein fesselndes Schwarz-Weiß-Muster, das das abstrakte Bild von zwei ineinander verwobenen Zebraköpfen bildet, ein wiederkehrendes Motiv in Vasarelys Erforschung der Op-Art. Die geschwungenen Linien und abwechselnden schwarzen und weißen Streifen erzeugen ein dynamisches Gefühl von Bewegung, als ob die Formen je nach Blickwinkel pulsieren oder sich verschieben. Die Skulptur fordert die Wahrnehmung heraus und lädt den Betrachter ein, mit dem Zusammenspiel von Form und Linie zu interagieren. Mit den Maßen 35 x 31 cm ist Zebra Ceramique ein Beispiel für Vasarelys Fähigkeit, einfache Muster in komplexe visuelle Erfahrungen zu verwandeln, und stärkt sein Erbe als Pionier der Op-Art. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 3.000 Exemplaren, produziert von Rosenthal Studio.
Victor Vasarely (Ungarn/Frankreich, 1906–1997) war eine Pionierfigur der Op-Art, bekannt für seine geometrischen Abstraktionen, die optische Illusionen von Tiefe und Bewegung erzeugen. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und präzisen Mustern, hat die visuelle Wahrnehmung in der Kunst neu definiert und ist weiterhin einflussreich in Kunst und Design.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
cVictor Vasarely, der weithin als "Großvater" und führende Figur der Op-Art-Bewegung angesehen wird, war ein Skulpteur- und Maler, dessen Werke oft farbenfrohe Grafiken mit geometrischen Formen kombinieren, um die Illusion räumlicher Tiefe zu erzeugen, wie sie in Werken wie Vega-Nor zum Ausdruck kommt. Vasarely begann zunächst als Plakatkünstler und Grafikdesigner, bevor er künstlerisch mit Textureffekten und dem Wechselspiel zwischen Schatten und Licht experimentierte, was zu Werken wie Zebra führte, das als eines der ersten Beispiele der Op Art weithin anerkannt ist; der Künstler arbeitete mit zahlreichen Materialien wie Plexiglas und Holz, aber nur mit einer minimalen Anzahl von Farben und Formen. Während seiner gesamten Karriere experimentierte Vasarely mit zahlreichen Stilen, darunter Surrealismus und Kubismus, ließ sich aber vor allem von den Methoden des Bauhauses und des Konstruktivismus sowie von dem Maler und Kunsttheoretiker Wassily Kandinsky inspirieren. (Artist website)
Hard-Edge-Kunst ist ein Stil der abstrakten Malerei, der in den 1960er Jahren populär wurde. Sie zeichnet sich durch Farbflächen aus, die durch scharfe, klare Kanten getrennt sind und mit geometrischer Präzision gemalt wurden. Der Begriff hard-edge painting wurde von dem Kunstkritiker Jules Langsner geprägt, um diesen Ansatz zu beschreiben, der im Gegensatz zu den weicheren, fließenderen Formen anderer abstrakter Stile steht.