Muranoglas.
Auf dem beiliegenden Zertifikat signiert und nummeriert sowie auf dem Boden bezeichnet.
Vase (green) (2024) von Ai Weiwei vereint eine klassische Gefäßform mit gesellschaftskritischem Inhalt, gefertigt aus handgeblasenem grünem Murano-Glas. Das eingelassene Coca-Cola-Logo verwandelt die Vase in ein markantes Statement über Markenmacht, Globalisierung und kulturelle Aneignung. Weiwei knüpft damit an seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Symbolik und Tradition an – zwischen antiker chinesischer Keramik und moderner Konsumästhetik. Die Vase ist auf der Unterseite graviert und wird mit einem signierten und nummerierten Zertifikat geliefert. Die Edition ist auf 100 Exemplare limitiert.
Ai Weiwei (China, 1957) ist ein weltweit einflussreicher Künstler und Aktivist, der Konzeptkunst mit politischer Kritik verbindet. Bekannt durch provokative Werke wie Sunflower Seeds und Dropping a Han Dynasty Urn kritisiert er Autorität, Zensur und Menschenrechtsverletzungen. Seine Installationen, Filme und öffentlichen Interventionen fördern den globalen Diskurs.
Glas Glas ist ein transparenter Feststoff, dessen Zusammensetzung je nach Typ variiert. Künstler verwenden verschiedene Glasarten, um Kunstformen wie Buntglas, geblasenes Glas und verschiedene dekorierte Stücke zu schaffen. Glas kann geschnitten, texturiert, überzogen, graviert und auf vielfältige Weise geformt werden, um komplexe und schöne Kunstwerke zu schaffen.
Muranoglas.
Auf dem beiliegenden Zertifikat signiert und nummeriert sowie auf dem Boden bezeichnet.
Vase (green) (2024) von Ai Weiwei vereint eine klassische Gefäßform mit gesellschaftskritischem Inhalt, gefertigt aus handgeblasenem grünem Murano-Glas. Das eingelassene Coca-Cola-Logo verwandelt die Vase in ein markantes Statement über Markenmacht, Globalisierung und kulturelle Aneignung. Weiwei knüpft damit an seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Symbolik und Tradition an – zwischen antiker chinesischer Keramik und moderner Konsumästhetik. Die Vase ist auf der Unterseite graviert und wird mit einem signierten und nummerierten Zertifikat geliefert. Die Edition ist auf 100 Exemplare limitiert.
Ai Weiwei (China, 1957) ist ein weltweit einflussreicher Künstler und Aktivist, der Konzeptkunst mit politischer Kritik verbindet. Bekannt durch provokative Werke wie Sunflower Seeds und Dropping a Han Dynasty Urn kritisiert er Autorität, Zensur und Menschenrechtsverletzungen. Seine Installationen, Filme und öffentlichen Interventionen fördern den globalen Diskurs.
If my art has nothing to do with people's pain and sorrow, what is 'art' for?
- Ai Weiwei
Weiwei Ai erhielt weltweite Anerkennung für seinen Aktivismus und seine Arbeit als Architekt, Kurator und Filmemacher, die sich über mehrere Medien erstreckt. Ai's bekannteste soziale Kommentare beziehen sich auf die chinesische Regierung und den Verlust der traditionellen Kultur; Sunflower Seeds - ein in der Tate Modern ausgestelltes Stück - zeigte die Zerstreuung von über 60 Millionen handbemalten Porzellan-"Samen", eine Anspielung auf die zerstörerische Natur des Massenkonsums und den darauf folgenden Verlust der Individualität. Vor der Kulturrevolution, die in China stattfand, waren Ai und seine Familie zunächst in ein Arbeitslager und anschließend für 16 Jahre ins Exil geschickt worden. Nach der chinesischen Reform zog Ai nach New York und wurde vor allem durch das Werk von Andy Warhol und Marcel Duchamp beeinflusst; um diese Zeit traf er auch den Beat-Poeten Allen Ginsberg und entwickelte seine eigenen Philosophien über das Schisma zwischen westlichen und traditionellen Kulturen. Coca Cola Vase ist ein weiteres von Ai's meist gefeierten Werken; eine Urne aus der Han-Dynastie, auf der das Coca Cola-Logo prangt - ein weiterer Hinweis auf die sich ständig ausbreitende Konsumkultur. (Artist website)
Schockkunst ist eine Kunstbewegung, die verstörende Bilder, Gerüche oder Geräusche einsetzt, um eine starke, oft schockierte Reaktion bei den Betrachtern hervorzurufen. Sie wird oft als eine Form des sozialen Kommentars angesehen, wobei Kritiker und Befürworter darüber diskutieren, ob ihre Wirkung positiv oder negativ ist. Schockkunst verwendet häufig tabuisierte, obszöne oder skandalöse Elemente, um gesellschaftliche Normen herauszufordern und zum Nachdenken anzuregen.