Murano glas.
Gesigneerd en genummerd op het bijbehorende certificaat en op de bodem gegraveerd.
Vase (green) (2024) van Ai Weiwei combineert een traditionele vaasvorm met een kritische blik op merkcultuur, uitgevoerd in handgeblazen groen Murano-glas. Het iconische Coca-Cola-logo, prominent in reliëf aangebracht, verandert dit sierobject in een commentaar op globalisering en culturele toe-eigening. Weiwei verwijst hiermee naar zowel de geschiedenis van de Chinese keramiekkunst als naar de invloed van westerse consumptiecultuur. Elke vaas is onderop gegraveerd en wordt geleverd met een gesigneerd en genummerd certificaat. De editie is beperkt tot 100 exemplaren.
Ai Weiwei (China, 1957) is een wereldwijd invloedrijke kunstenaar en activist die conceptuele kunst combineert met politieke kritiek. Bekend van provocatieve werken zoals Sunflower Seeds en Dropping a Han Dynasty Urn, bekritiseert hij autoriteit, censuur en mensenrechtenschendingen. Zijn installaties, films en interventies dagen maatschappelijke normen uit en inspireren wereldwijd debat.
GlasGlas is een transparante vaste stof die in samenstelling varieert, afhankelijk van het type. Kunstenaars gebruiken verschillende soorten glas om kunstvormen te creëren, zoals glas-in-lood, geblazen glas en diverse gedecoreerde stukken. Glas kan worden gesneden, getextureerd, overlegd, gegraveerd en op vele manieren gevormd om ingewikkelde en prachtige kunstwerken te maken.
Murano glas.
Gesigneerd en genummerd op het bijbehorende certificaat en op de bodem gegraveerd.
Vase (green) (2024) van Ai Weiwei combineert een traditionele vaasvorm met een kritische blik op merkcultuur, uitgevoerd in handgeblazen groen Murano-glas. Het iconische Coca-Cola-logo, prominent in reliëf aangebracht, verandert dit sierobject in een commentaar op globalisering en culturele toe-eigening. Weiwei verwijst hiermee naar zowel de geschiedenis van de Chinese keramiekkunst als naar de invloed van westerse consumptiecultuur. Elke vaas is onderop gegraveerd en wordt geleverd met een gesigneerd en genummerd certificaat. De editie is beperkt tot 100 exemplaren.
Ai Weiwei (China, 1957) is een wereldwijd invloedrijke kunstenaar en activist die conceptuele kunst combineert met politieke kritiek. Bekend van provocatieve werken zoals Sunflower Seeds en Dropping a Han Dynasty Urn, bekritiseert hij autoriteit, censuur en mensenrechtenschendingen. Zijn installaties, films en interventies dagen maatschappelijke normen uit en inspireren wereldwijd debat.
If my art has nothing to do with people's pain and sorrow, what is 'art' for?
- Ai Weiwei
Het werk van Weiwei Ai, zijnde een architect, curator en filmmaker, wordt wereldwijd geprezen om zijn activisme en strekt zich uit over verschillende media. Ai's meest erkende sociale commentaren hebben betrekking op de Chinese regering en het verlies van de traditionele cultuur. Sunflower Seeds, een stuk dat te zien was in het Tate Modern, kenmerkte de verspreiding van meer dan 60 miljoen handgeschilderde porseleinen ‘zaden’, een toespeling op het destructieve karakter van massaconsumptie en het daaropvolgende verlies van individualiteit. Voorafgaand aan de culturele revolutie die in China plaatsvond, waren Ai en zijn gezin eerst naar een werkkamp gestuurd en vervolgens 16 jaar verbannen. Na de Chinese hervorming verhuisde Ai naar New York en werd met name beïnvloed door het werk van Andy Warhol en Marcel Duchamp. Hij ontmoette ook ritmedichter Allen Ginsberg rond deze tijd, en ontwikkelde zijn eigen filosofieën over het schisma tussen westerse en traditionele culturen. Coca Cola Vase is een ander van Ai's meest geprezen werken; een urn uit de Han-dynastie die is versierd met het Coca Cola-logo, wederom een knipoog naar de steeds groter wordende consumentencultuur. (Artist website)
Shock Art is een kunstbeweging die verontrustende beelden, geuren of geluiden gebruikt om een sterke, vaak geschokte, reactie bij het publiek uit te lokken. Het wordt vaak gezien als een vorm van sociaal commentaar, waarbij critici en voorstanders discussiëren over de positieve of negatieve impact ervan. Shock Art maakt vaak gebruik van taboe, obscene of schokkende elementen om maatschappelijke normen uit te dagen en kritisch nadenken te stimuleren.