CNC-gesneden aluminium sculptuur.
Gevormd uit massief aluminium met industriële machines. Onregelmatigheden en sporen van het productieproces zijn inherent aan het werk.
Signatuur en oplagenummer gegraveerd op de achterzijde.
To Be Looked At... van Ai Weiwei is een opvallend CNC-gesneden aluminium sculptuur uit 2024, dat de voortdurende betrokkenheid van de kunstenaar bij thema’s als toezicht en macht weerspiegelt. Het werk bestaat uit een cluster van bewakingscamera’s in een radiale opstelling, elk gericht naar buiten om alomtegenwoordig toezicht te simuleren. Elk exemplaar is uniek dankzij de opzettelijk behouden machinale onregelmatigheden. Het kunstwerk functioneert zowel als conceptuele kritiek als sculpturale object, en mengt politieke commentaar met minimalistisch ontwerp. Weiwei transformeert hiermee elke ruimte in een gebied van impliciete controle.
Ai Weiwei (China, 1957) is een wereldwijd invloedrijke kunstenaar en activist die conceptuele kunst combineert met politieke kritiek. Bekend van provocatieve werken zoals Sunflower Seeds en Dropping a Han Dynasty Urn, bekritiseert hij autoriteit, censuur en mensenrechtenschendingen. Zijn installaties, films en interventies dagen maatschappelijke normen uit en inspireren wereldwijd debat.
MetaalMetaal wordt traditioneel in de kunst gebruikt voor het maken van sculpturen, sieraden, maskers, versieringen, gereedschappen en wapens, vaak met decoratieve elementen. Veelgebruikte metaalsoorten zijn brons, messing, gietijzer, grijs ijzer, koper, goud, tin, smeedijzer en zilver.
CNC-gesneden aluminium sculptuur.
Gevormd uit massief aluminium met industriële machines. Onregelmatigheden en sporen van het productieproces zijn inherent aan het werk.
Signatuur en oplagenummer gegraveerd op de achterzijde.
To Be Looked At... van Ai Weiwei is een opvallend CNC-gesneden aluminium sculptuur uit 2024, dat de voortdurende betrokkenheid van de kunstenaar bij thema’s als toezicht en macht weerspiegelt. Het werk bestaat uit een cluster van bewakingscamera’s in een radiale opstelling, elk gericht naar buiten om alomtegenwoordig toezicht te simuleren. Elk exemplaar is uniek dankzij de opzettelijk behouden machinale onregelmatigheden. Het kunstwerk functioneert zowel als conceptuele kritiek als sculpturale object, en mengt politieke commentaar met minimalistisch ontwerp. Weiwei transformeert hiermee elke ruimte in een gebied van impliciete controle.
Ai Weiwei (China, 1957) is een wereldwijd invloedrijke kunstenaar en activist die conceptuele kunst combineert met politieke kritiek. Bekend van provocatieve werken zoals Sunflower Seeds en Dropping a Han Dynasty Urn, bekritiseert hij autoriteit, censuur en mensenrechtenschendingen. Zijn installaties, films en interventies dagen maatschappelijke normen uit en inspireren wereldwijd debat.
If my art has nothing to do with people's pain and sorrow, what is 'art' for?
- Ai Weiwei
Het werk van Weiwei Ai, zijnde een architect, curator en filmmaker, wordt wereldwijd geprezen om zijn activisme en strekt zich uit over verschillende media. Ai's meest erkende sociale commentaren hebben betrekking op de Chinese regering en het verlies van de traditionele cultuur. Sunflower Seeds, een stuk dat te zien was in het Tate Modern, kenmerkte de verspreiding van meer dan 60 miljoen handgeschilderde porseleinen ‘zaden’, een toespeling op het destructieve karakter van massaconsumptie en het daaropvolgende verlies van individualiteit. Voorafgaand aan de culturele revolutie die in China plaatsvond, waren Ai en zijn gezin eerst naar een werkkamp gestuurd en vervolgens 16 jaar verbannen. Na de Chinese hervorming verhuisde Ai naar New York en werd met name beïnvloed door het werk van Andy Warhol en Marcel Duchamp. Hij ontmoette ook ritmedichter Allen Ginsberg rond deze tijd, en ontwikkelde zijn eigen filosofieën over het schisma tussen westerse en traditionele culturen. Coca Cola Vase is een ander van Ai's meest geprezen werken; een urn uit de Han-dynastie die is versierd met het Coca Cola-logo, wederom een knipoog naar de steeds groter wordende consumentencultuur. (Artist website)
Shock Art is een kunstbeweging die verontrustende beelden, geuren of geluiden gebruikt om een sterke, vaak geschokte, reactie bij het publiek uit te lokken. Het wordt vaak gezien als een vorm van sociaal commentaar, waarbij critici en voorstanders discussiëren over de positieve of negatieve impact ervan. Shock Art maakt vaak gebruik van taboe, obscene of schokkende elementen om maatschappelijke normen uit te dagen en kritisch nadenken te stimuleren.