Elektrolytisch verguld rhodium op gegoten urethaanhars
- Niet gesigneerd of genummerd
Artist's Hand van Ai Weiwei (2017) is een provocerende sculptuur die de confronterende en politiek geladen stijl van de kunstenaar belichaamt. Gegoten in urethaanhars en gegalvaniseerd met rodium, toont het werk een realistische menselijke hand die een gebaar maakt dat vaak wordt geassocieerd met verzet: een opgeheven middelvinger. Het reflecterende, metalen oppervlak van de sculptuur voegt een gevoel van permanentie en durf toe, wat de kracht en spot die in het gebaar zijn ingebed, benadrukt. Dit werk zet Ai's traditie voort om met zijn kunst autoriteit uit te dagen en verzet te uiten, een terugkerend thema in zijn oeuvre. De ongenummerde oplage van 1000 benadrukt de toegankelijkheid van het stuk, waardoor het een statement wordt dat verder gaat dan exclusiviteit. Door een eenvoudig handgebaar om te zetten in een gepolijst sculpturaal object, nodigt Ai Weiwei de toeschouwer uit om na te denken over vrijheid, verzet en de rol van kunst in maatschappelijke commentaren.
Ai Weiwei (China, 1957) is een wereldwijd invloedrijke kunstenaar en activist die conceptuele kunst combineert met politieke kritiek. Bekend van provocatieve werken zoals Sunflower Seeds en Dropping a Han Dynasty Urn, bekritiseert hij autoriteit, censuur en mensenrechtenschendingen. Zijn installaties, films en interventies dagen maatschappelijke normen uit en inspireren wereldwijd debat.
HarsHars kan zowel uit natuurlijke bronnen, zoals boomsap, als door synthetische processen worden verkregen. Natuurlijke hars komt van boomsap, terwijl synthetische hars een soort dicht, gemakkelijk vormbaar plastic is. Hars wordt vaak gebruikt in beeldhouwkunst en kan ook de levendigheid van verfkleuren versterken.
Elektrolytisch verguld rhodium op gegoten urethaanhars
- Niet gesigneerd of genummerd
Artist's Hand van Ai Weiwei (2017) is een provocerende sculptuur die de confronterende en politiek geladen stijl van de kunstenaar belichaamt. Gegoten in urethaanhars en gegalvaniseerd met rodium, toont het werk een realistische menselijke hand die een gebaar maakt dat vaak wordt geassocieerd met verzet: een opgeheven middelvinger. Het reflecterende, metalen oppervlak van de sculptuur voegt een gevoel van permanentie en durf toe, wat de kracht en spot die in het gebaar zijn ingebed, benadrukt. Dit werk zet Ai's traditie voort om met zijn kunst autoriteit uit te dagen en verzet te uiten, een terugkerend thema in zijn oeuvre. De ongenummerde oplage van 1000 benadrukt de toegankelijkheid van het stuk, waardoor het een statement wordt dat verder gaat dan exclusiviteit. Door een eenvoudig handgebaar om te zetten in een gepolijst sculpturaal object, nodigt Ai Weiwei de toeschouwer uit om na te denken over vrijheid, verzet en de rol van kunst in maatschappelijke commentaren.
Ai Weiwei (China, 1957) is een wereldwijd invloedrijke kunstenaar en activist die conceptuele kunst combineert met politieke kritiek. Bekend van provocatieve werken zoals Sunflower Seeds en Dropping a Han Dynasty Urn, bekritiseert hij autoriteit, censuur en mensenrechtenschendingen. Zijn installaties, films en interventies dagen maatschappelijke normen uit en inspireren wereldwijd debat.
If my art has nothing to do with people's pain and sorrow, what is 'art' for?
- Ai Weiwei
Het werk van Weiwei Ai, zijnde een architect, curator en filmmaker, wordt wereldwijd geprezen om zijn activisme en strekt zich uit over verschillende media. Ai's meest erkende sociale commentaren hebben betrekking op de Chinese regering en het verlies van de traditionele cultuur. Sunflower Seeds, een stuk dat te zien was in het Tate Modern, kenmerkte de verspreiding van meer dan 60 miljoen handgeschilderde porseleinen ‘zaden’, een toespeling op het destructieve karakter van massaconsumptie en het daaropvolgende verlies van individualiteit. Voorafgaand aan de culturele revolutie die in China plaatsvond, waren Ai en zijn gezin eerst naar een werkkamp gestuurd en vervolgens 16 jaar verbannen. Na de Chinese hervorming verhuisde Ai naar New York en werd met name beïnvloed door het werk van Andy Warhol en Marcel Duchamp. Hij ontmoette ook ritmedichter Allen Ginsberg rond deze tijd, en ontwikkelde zijn eigen filosofieën over het schisma tussen westerse en traditionele culturen. Coca Cola Vase is een ander van Ai's meest geprezen werken; een urn uit de Han-dynastie die is versierd met het Coca Cola-logo, wederom een knipoog naar de steeds groter wordende consumentencultuur. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.