Rhodium électrodéposé sur résine d'uréthane coulée
- Non signé ni numéroté
Artist's Hand d’Ai Weiwei (2017) est une sculpture provocante qui illustre le style confrontant et politiquement engagé de l’artiste. Coulée en résine de polyuréthane et plaquée de rhodium, la pièce représente une main humaine réaliste faisant un geste communément associé à la défiance : un doigt d’honneur levé. La surface métallique et réfléchissante de la sculpture ajoute un sens de permanence et d’audace, soulignant la puissance et l’irrévérence du geste. Cette œuvre perpétue la tradition d’Ai d’utiliser son art pour défier l’autorité et exprimer la dissidence, un thème récurrent dans son œuvre. L’édition non numérotée de 1000 exemplaires renforce l’accessibilité de la pièce, en faisant une déclaration qui va au-delà de l’exclusivité. En transformant un simple geste de la main en un objet sculptural poli, Ai Weiwei invite les spectateurs à réfléchir aux enjeux de liberté, de résistance et au rôle de l’art dans le commentaire social.
Ai Weiwei (Chine, 1957) est un artiste et activiste de renommée mondiale, alliant art conceptuel et critique politique. Connu pour des œuvres provocantes comme Sunflower Seeds et Dropping a Han Dynasty Urn, il dénonce la censure, l’autoritarisme et les violations des droits humains. Ses installations, films et interventions publiques suscitent un dialogue mondial.
RésineLa résine peut être obtenue à partir de sources naturelles, comme la sève de pin, ou par des processus synthétiques. La résine naturelle provient de la sève des arbres, tandis que la résine synthétique est un type de plastique dense et facilement moulable. La résine est couramment utilisée dans la sculpture et peut également renforcer la vivacité des couleurs de la peinture.
Taille
Pouces
Centimètres
12.7 X 10.2 X 10.2 cm
Édition
Édition de 1000 (unnumbered, reported)
Prix
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6,900GBP
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Rhodium électrodéposé sur résine d'uréthane coulée
- Non signé ni numéroté
Artist's Hand d’Ai Weiwei (2017) est une sculpture provocante qui illustre le style confrontant et politiquement engagé de l’artiste. Coulée en résine de polyuréthane et plaquée de rhodium, la pièce représente une main humaine réaliste faisant un geste communément associé à la défiance : un doigt d’honneur levé. La surface métallique et réfléchissante de la sculpture ajoute un sens de permanence et d’audace, soulignant la puissance et l’irrévérence du geste. Cette œuvre perpétue la tradition d’Ai d’utiliser son art pour défier l’autorité et exprimer la dissidence, un thème récurrent dans son œuvre. L’édition non numérotée de 1000 exemplaires renforce l’accessibilité de la pièce, en faisant une déclaration qui va au-delà de l’exclusivité. En transformant un simple geste de la main en un objet sculptural poli, Ai Weiwei invite les spectateurs à réfléchir aux enjeux de liberté, de résistance et au rôle de l’art dans le commentaire social.
Ai Weiwei (Chine, 1957) est un artiste et activiste de renommée mondiale, alliant art conceptuel et critique politique. Connu pour des œuvres provocantes comme Sunflower Seeds et Dropping a Han Dynasty Urn, il dénonce la censure, l’autoritarisme et les violations des droits humains. Ses installations, films et interventions publiques suscitent un dialogue mondial.
If my art has nothing to do with people's pain and sorrow, what is 'art' for?
- Ai Weiwei
Le travail de Weiwei Ai, qui a été salué dans le monde entier pour son activisme, s'étend sur plusieurs supports et en tant qu'architecte, conservateur et cinéaste. Les commentaires sociaux les plus connus de Weiwei Ai concernent le gouvernement chinois et la perte de la culture traditionnelle. Sunflower Seeds, une pièce exposée à la Tate Modern, montre la dispersion de plus de 60 millions de "graines" de porcelaine peintes à la main, une allusion à la nature destructrice de la consommation de masse et à la perte d'individualité qui en résulte. Avant la révolution culturelle qui a eu lieu en Chine, Ai et sa famille avaient d'abord été envoyés dans un camp de travail, puis exilés pendant 16 ans. Après la réforme chinoise, Ai s'installe à New York et est notamment influencé par l'œuvre d'Andy Warhol et de Marcel Duchamp. Il rencontre également le poète Allen Ginsberg à cette époque et développe ses propres philosophies sur le schisme entre les cultures occidentale et traditionnelle. Le vase Coca Cola est une autre des œuvres les plus acclamées de Ai ; une urne de la dynastie Han qui a été ornée du logo Coca Cola - un autre clin d'œil à la culture consumériste en pleine expansion. (Artist website)
L'art contemporain chinois se caractérise par une profusion de styles et des approches expérimentales. Dans les années 1980, les expositions d'avant-garde étaient souvent fermées par les autorités gouvernementales. Les années 1990 ont vu émerger le pop politique et le réalisme cynique, tandis que la politique de l'enfant unique en Chine a poussé les artistes à explorer l'individu comme sujet.