Serigrafía en color con postal collageada - Firmada y fechada en el ángulo inferior derecho de mano del artista en lápiz - numerada en el ángulo inferior izquierdo en el área negra
Super Highway de Allan D'Arcangelo, creado en 1969, es una serigrafía vibrante y compleja que captura la estética de las carreteras estadounidenses y el vasto paisaje. La composición yuxtapone varios elementos: una franja diagonal roja y blanca que divide la pieza, una serie de nubes delineadas sobre cielos azules y postales en collage de una carretera y el campo. Las líneas estructuradas y bloques de color dan a la obra una calidad gráfica, enfatizando la geometría de las carreteras y autopistas. La mezcla de imágenes naturales y artificiales refleja el interés de D'Arcangelo por el significado cultural de la autopista estadounidense como un camino literal y metafórico a través del paisaje. Esta obra aborda temas de movimiento, viaje y la intersección de la naturaleza y la infraestructura, capturando la esencia de la vida estadounidense de mediados del siglo XX.
Allan D’Arcangelo (EE. UU., 1930–1998) fue un destacado pintor conocido por sus impactantes representaciones de carreteras, señales de tráfico y paisajes estadounidenses. Asociado con el Pop Art, sus obras combinan elementos gráficos audaces con temas de modernidad y aislamiento. Su estilo único captura la esencia de la cultura estadounidense del siglo XX y sus símbolos.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
Serigrafía en color con postal collageada - Firmada y fechada en el ángulo inferior derecho de mano del artista en lápiz - numerada en el ángulo inferior izquierdo en el área negra
Super Highway de Allan D'Arcangelo, creado en 1969, es una serigrafía vibrante y compleja que captura la estética de las carreteras estadounidenses y el vasto paisaje. La composición yuxtapone varios elementos: una franja diagonal roja y blanca que divide la pieza, una serie de nubes delineadas sobre cielos azules y postales en collage de una carretera y el campo. Las líneas estructuradas y bloques de color dan a la obra una calidad gráfica, enfatizando la geometría de las carreteras y autopistas. La mezcla de imágenes naturales y artificiales refleja el interés de D'Arcangelo por el significado cultural de la autopista estadounidense como un camino literal y metafórico a través del paisaje. Esta obra aborda temas de movimiento, viaje y la intersección de la naturaleza y la infraestructura, capturando la esencia de la vida estadounidense de mediados del siglo XX.
Allan D’Arcangelo (EE. UU., 1930–1998) fue un destacado pintor conocido por sus impactantes representaciones de carreteras, señales de tráfico y paisajes estadounidenses. Asociado con el Pop Art, sus obras combinan elementos gráficos audaces con temas de modernidad y aislamiento. Su estilo único captura la esencia de la cultura estadounidense del siglo XX y sus símbolos.
My most profound experiences of landscape were looking through the windshield.
- Allan D'Arcangelo
Allan D'arcangelo fue un pintor y grabador estadounidense que fue parte del movimiento del arte pop. Como otros artistas del arte pop, señaló su inspiración del paisaje cultural. Sus obras más conocidas son pinturas acrílicas de autopistas, incluyendo imágenes icónicas de carreteras (tales como la Ruta 66), carteles de la calle y barreras de seguridad. Estas obras en particular demuestran el ""borde duro"" o estilo constructivista, en el que Allan usó colores llamativos y figuras geométricas para transformar campos de perspectiva profunda en imágenes bidimensionales simplificadas. Con esta técnica fue capaz de retratar y trascender las relaciones espaciales, permitiendo que las imágenes pudieran ser experimentadas como representaciones tanto de la experiencia directa como del simbolismo. Allan D'arcangelo fue incluido en una serie de importantes exposiciones de arte pop, incluyendo técnicas mixtas y el arte pop en el Museo Albright-Knox en 1963. Sus pinturas se encuentran en las colecciones permanentes de varios museos, como la Tate Britain en Londres y el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York. (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.