Serigrafía en colores sobre papel verjurado. Firmada y numerada a mano.
"Jack & Jill" de Banksy es una serigrafía en colores sobre papel verjurado de 2005, con una edición de trescientos cincuenta ejemplares. Sobre un fondo azul cielo, dos niños sonrientes saltan de la mano — un niño y una niña — cada uno vistiendo chalecos antibalas negros estarcidos con la palabra POLICE, la niña con falda de lunares y una cesta rebosante de flores. La imagen es Banksy en estado puro: la inocencia infantil armada por el aparato de autoridad estatal, donde la paleta alegre y la composición lúdica agudizan en lugar de suavizar la crítica política.
Banksy (Reino Unido, activo desde la década de 1990) es un artista callejero y activista anónimo reconocido por sus grafitis satíricos y con mensajes políticos. Sus obras, a menudo realizadas con plantillas, critican la injusticia social, el consumismo y la guerra, combinando humor con mensajes contundentes. El arte de Banksy ha alcanzado fama mundial, generando debates sobre el papel del arte urbano en la cultura contemporánea.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Serigrafía en colores sobre papel verjurado. Firmada y numerada a mano.
"Jack & Jill" de Banksy es una serigrafía en colores sobre papel verjurado de 2005, con una edición de trescientos cincuenta ejemplares. Sobre un fondo azul cielo, dos niños sonrientes saltan de la mano — un niño y una niña — cada uno vistiendo chalecos antibalas negros estarcidos con la palabra POLICE, la niña con falda de lunares y una cesta rebosante de flores. La imagen es Banksy en estado puro: la inocencia infantil armada por el aparato de autoridad estatal, donde la paleta alegre y la composición lúdica agudizan en lugar de suavizar la crítica política.
Banksy (Reino Unido, activo desde la década de 1990) es un artista callejero y activista anónimo reconocido por sus grafitis satíricos y con mensajes políticos. Sus obras, a menudo realizadas con plantillas, critican la injusticia social, el consumismo y la guerra, combinando humor con mensajes contundentes. El arte de Banksy ha alcanzado fama mundial, generando debates sobre el papel del arte urbano en la cultura contemporánea.
Banksy es un artista callejero que es mejor conocido por su trabajo de graffiti. Él tiene una técnica distintiva que hace su trabajo sea fácilmente identificable. El hecho de que toda su labor se lleva a cabo en público significa que es un artista que realmente puede conectarse con las personas y hacerles pensar en los mensajes que figuran en su obra. Su trabajo ha sido influenciado por la escena underground de Bristol, y se han hecho comparaciones entre su trabajo y el del artista francés Blek le Rat. Su carrera comenzó cuando casi fue capturado por la policía mientras pintaba un graffiti sobre un puente de ferrocarril, y comenzó a pensar en maneras que sus obras de arte pudieran llevarse a cabo más rápidamente. Su trabajo normalmente se lleva a cabo en algún lugar público. Él ha sido conocido por utilizar las paredes y puentes como lienzos para su trabajo. Esto ha llevado a que muchas personas imiten sus elementos para poder poseer una parte de su arte. Él no crea reproducciones de su arte para los miembros del público, lo que significa que su trabajo en la calle está siempre en alta demanda. Banksy estuvo recientemente en el ojo público debido a su participación en el parque temático alternativo de Dismaland. Aunque esto no contaba mucho con sus trabajos tradicionales, es sin duda un pedazo de comentario social, algo por lo que también es conocido. La demanda de entradas fue mucho más alta de lo que se esperaba, y cuando los billetes eran liberados cada día, se vendían en cuestión de minutos. (Artist website)
Arte Neo-Figurativo es un término colectivo que se refiere al renacimiento del arte figurativo en América y Europa durante la década de 1960, tras un período dominado por la abstracción. Michel Ragon, un crítico de arte francés, argumentó que este resurgimiento de la figuración ocurrió en un momento crítico de agitación social y política en ambas regiones.