Zeefdruk in kleuren op velijn papier. Met de hand gesigneerd en genummerd.
Banksy's "Jack & Jill" is een zeefdruk in kleuren op velijnpapier uit 2005, uitgegeven in een oplage van driehonderdvijftig. Tegen een hemelsblauwe achtergrond huppelen twee lachende kinderen hand in hand — een jongen en een meisje — elk gekleed in zwart kogelwerend vest met het woord POLICE, het meisje in een bolletjesrok met een mand vol bloemen. Het beeld is Banksy in essentie: kinderlijke onschuld bewapend door het staatsapparaat, waarbij het vrolijke palet en de speelse compositie de politieke kritiek verscherpen in plaats van verzachten.
Banksy (Verenigd Koninkrijk, actief sinds de jaren 1990) is een anonieme straatkunstenaar en activist, bekend om zijn satirische en maatschappijkritische graffiti. Zijn werken, vaak gemaakt met sjablonen, bekritiseren sociale onrechtvaardigheid, consumentisme en oorlog, en combineren humor met krachtige boodschappen. Banksy’s kunst heeft wereldwijd erkenning gekregen en roept discussies op over de rol van straatkunst in de hedendaagse cultuur.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren op velijn papier. Met de hand gesigneerd en genummerd.
Banksy's "Jack & Jill" is een zeefdruk in kleuren op velijnpapier uit 2005, uitgegeven in een oplage van driehonderdvijftig. Tegen een hemelsblauwe achtergrond huppelen twee lachende kinderen hand in hand — een jongen en een meisje — elk gekleed in zwart kogelwerend vest met het woord POLICE, het meisje in een bolletjesrok met een mand vol bloemen. Het beeld is Banksy in essentie: kinderlijke onschuld bewapend door het staatsapparaat, waarbij het vrolijke palet en de speelse compositie de politieke kritiek verscherpen in plaats van verzachten.
Banksy (Verenigd Koninkrijk, actief sinds de jaren 1990) is een anonieme straatkunstenaar en activist, bekend om zijn satirische en maatschappijkritische graffiti. Zijn werken, vaak gemaakt met sjablonen, bekritiseren sociale onrechtvaardigheid, consumentisme en oorlog, en combineren humor met krachtige boodschappen. Banksy’s kunst heeft wereldwijd erkenning gekregen en roept discussies op over de rol van straatkunst in de hedendaagse cultuur.
Banksy is een straat kunstenaar die het beste bekend is om zijn graffiti werk. Hij heeft een onderscheidend sjabloneren techniek die zijn werk gemakkelijk herkenbaar maakt. Het feit dat al zijn werk in het openbaar wordt uitgevoerd betekent dat hij een kunstenaar is die zich echt kan verbinden met mensen en hen aan het denken kan zetten over de berichten die zijn opgenomen in zijn werk. Zijn werk is beïnvloed door de underground scene in Bristol, en vergelijkingen zijn gemaakt tussen zijn werk en dat van de Franse kunstenaar Blek le Rat. Zijn sjabloneer carrière begon toen hij bijna werd gepakt door de politie tijdens het schilderen van graffiti op een spoorbrug. Hij begon na te denken over manieren waarop zijn kunstwerk sneller kon worden uitgevoerd. Zijn werk wordt meestal ergens op een openbare plaats uitgevoerd. Hij is bekend om het gebruik van muren en bruggen als doeken voor zijn werk. Dit heeft ertoe geleid dat mensen daadwerkelijk proberen om deze dingen uit elkaar te halen om zelf een stukje van zijn kunst te kunnen hebben. Hij heeft geen reproducties van zijn kunst die het publiek kan kopen, wat betekent dat zijn straatwerk altijd populair is. Banksy was onlangs in de publieke belangstelling vanwege zijn betrokkenheid bij het alternatieve themapark Dismaland. Hoewel dit niet veel van zijn bekende kunstwerken bevatte, is het zeker een stuk sociaal commentaar, iets waar hij ook bekend om staat. De vraag naar tickets was veel meer dan werd verwacht, en toen de tickets in de verkoop gingen waren ze dagelijks binnen enkele minuten uitverkocht. (Artist website)
Neo-figuratieve kunst is een verzamelterm die verwijst naar de heropleving van figuratieve kunst in Amerika en Europa in de jaren 1960, na een periode die werd gedomineerd door abstractie. Michel Ragon, een Franse kunstcriticus, stelde dat deze heropleving van figuratie plaatsvond tijdens een kritieke periode van sociale en politieke onrust in beide regio's.