Zeefdruk in kleuren op papier. Niet gesigneerd, gestempeld door de nalatenschap van de kunstenaar. Met de hand genummerd met Banksy's stempel.
Deze monochromatische ongesigneerde variant van Banksy's Trolleys presenteert de kritiek van de kunstenaar op consumentisme geheel in zwart-wit, concentrerend de conceptuele kracht van het werk door de eliminatie van kleur. De gesilhouetteerde jager-verzamelaarsfiguren die supermarkttrolley's over de compositie duwen behouden al het filosofische gewicht van de oorspronkelijke kleurversie, maar zonder zijn sepia-archæologische tonaliteit, leest het werk met nog grotere ruwheid en universaliteit. Het zwart-witpalet breidt paradoxaal de associatie met prehistorische grottekunde uit — door kleur te verwijderen, keert Banksy zijn werk terug naar de visuele taal van de meest antieke menselijke kunst, zuivere lijn en schaduw op gepigmenteerd oppervlak. De ongesigneerde status en Pest Control-stempel bevestigen dit als een geverifieerd editewerk van het hoogtepunt van Banksy's productiviteit, geproduceerd in een oplage van 500 indrukken. Het verlies van de handsignatuur van de kunstenaar wordt conceptueel significant: het verhoogt de toegankelijkheid van het werk voor verzamelaars die geverifieerde prenten zonder handsignatuur willen bezitten, en het benadrukt de reproduceerbaarheid en mechanische aard van het screenprint-proces zelf. De Trolleys-compositie, in welke vorm ook, spreekt tot de kolonisatie van al menselijk gedrag door consumerideologie, maar deze sobere zwart-witversie distilleert het concept in zijn meest krachtige visuele vorm, bereikend een tijdloze kwaliteit die moment-specifieke commoditiekritiek transcendeert. Het is onder de meest intellectueel rigoureus van de Banksy-edities.
Banksy (Verenigd Koninkrijk, actief sinds de jaren 1990) is een anonieme straatkunstenaar en activist, bekend om zijn satirische en maatschappijkritische graffiti. Zijn werken, vaak gemaakt met sjablonen, bekritiseren sociale onrechtvaardigheid, consumentisme en oorlog, en combineren humor met krachtige boodschappen. Banksy’s kunst heeft wereldwijd erkenning gekregen en roept discussies op over de rol van straatkunst in de hedendaagse cultuur.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren op papier. Niet gesigneerd, gestempeld door de nalatenschap van de kunstenaar. Met de hand genummerd met Banksy's stempel.
Deze monochromatische ongesigneerde variant van Banksy's Trolleys presenteert de kritiek van de kunstenaar op consumentisme geheel in zwart-wit, concentrerend de conceptuele kracht van het werk door de eliminatie van kleur. De gesilhouetteerde jager-verzamelaarsfiguren die supermarkttrolley's over de compositie duwen behouden al het filosofische gewicht van de oorspronkelijke kleurversie, maar zonder zijn sepia-archæologische tonaliteit, leest het werk met nog grotere ruwheid en universaliteit. Het zwart-witpalet breidt paradoxaal de associatie met prehistorische grottekunde uit — door kleur te verwijderen, keert Banksy zijn werk terug naar de visuele taal van de meest antieke menselijke kunst, zuivere lijn en schaduw op gepigmenteerd oppervlak. De ongesigneerde status en Pest Control-stempel bevestigen dit als een geverifieerd editewerk van het hoogtepunt van Banksy's productiviteit, geproduceerd in een oplage van 500 indrukken. Het verlies van de handsignatuur van de kunstenaar wordt conceptueel significant: het verhoogt de toegankelijkheid van het werk voor verzamelaars die geverifieerde prenten zonder handsignatuur willen bezitten, en het benadrukt de reproduceerbaarheid en mechanische aard van het screenprint-proces zelf. De Trolleys-compositie, in welke vorm ook, spreekt tot de kolonisatie van al menselijk gedrag door consumerideologie, maar deze sobere zwart-witversie distilleert het concept in zijn meest krachtige visuele vorm, bereikend een tijdloze kwaliteit die moment-specifieke commoditiekritiek transcendeert. Het is onder de meest intellectueel rigoureus van de Banksy-edities.
Banksy (Verenigd Koninkrijk, actief sinds de jaren 1990) is een anonieme straatkunstenaar en activist, bekend om zijn satirische en maatschappijkritische graffiti. Zijn werken, vaak gemaakt met sjablonen, bekritiseren sociale onrechtvaardigheid, consumentisme en oorlog, en combineren humor met krachtige boodschappen. Banksy’s kunst heeft wereldwijd erkenning gekregen en roept discussies op over de rol van straatkunst in de hedendaagse cultuur.
Banksy is een straat kunstenaar die het beste bekend is om zijn graffiti werk. Hij heeft een onderscheidend sjabloneren techniek die zijn werk gemakkelijk herkenbaar maakt. Het feit dat al zijn werk in het openbaar wordt uitgevoerd betekent dat hij een kunstenaar is die zich echt kan verbinden met mensen en hen aan het denken kan zetten over de berichten die zijn opgenomen in zijn werk. Zijn werk is beïnvloed door de underground scene in Bristol, en vergelijkingen zijn gemaakt tussen zijn werk en dat van de Franse kunstenaar Blek le Rat. Zijn sjabloneer carrière begon toen hij bijna werd gepakt door de politie tijdens het schilderen van graffiti op een spoorbrug. Hij begon na te denken over manieren waarop zijn kunstwerk sneller kon worden uitgevoerd. Zijn werk wordt meestal ergens op een openbare plaats uitgevoerd. Hij is bekend om het gebruik van muren en bruggen als doeken voor zijn werk. Dit heeft ertoe geleid dat mensen daadwerkelijk proberen om deze dingen uit elkaar te halen om zelf een stukje van zijn kunst te kunnen hebben. Hij heeft geen reproducties van zijn kunst die het publiek kan kopen, wat betekent dat zijn straatwerk altijd populair is. Banksy was onlangs in de publieke belangstelling vanwege zijn betrokkenheid bij het alternatieve themapark Dismaland. Hoewel dit niet veel van zijn bekende kunstwerken bevatte, is het zeker een stuk sociaal commentaar, iets waar hij ook bekend om staat. De vraag naar tickets was veel meer dan werd verwacht, en toen de tickets in de verkoop gingen waren ze dagelijks binnen enkele minuten uitverkocht. (Artist website)
Stripkunst verwijst naar kunstwerken die gebruik maken van de onderwerpen en commerciële druktechnieken die in strips worden aangetroffen. In de jaren 1960 begon een groep kunstenaars met het maken van schilderijen waarin Ben-Day-stippen werden verwerkt—een techniek die vaak wordt gebruikt in strips en reclame—om zeer grafische ontwerpen in heldere kleuren te creëren met behulp van traditionele kunstmedia.