// Argonaut de César Paternosto (2008) es una litografía en edición limitada que mezcla referencias clásicas con una estética minimalista. La obra presenta una forma hexagonal en el centro, que contiene una ilustración esquelética, a modo de diagrama, de una figura sentada rodeada de puntos etiquetados, como si trazara un curso o se refiriera a un mapa anatómico o celestial. El hexágono, sobre un fondo blanco inmaculado, enfoca la atención del espectador en esta representación aislada y casi científica. El título, Argonaut, evoca el mito de los Argonautas, sugiriendo un tema de viaje o exploración, posiblemente en los ámbitos de la ciencia, la historia o la mitología. La obra de Paternosto combina aquí precisión técnica con simbolismo abierto, invitando a la contemplación de las intersecciones entre arte, conocimiento y descubrimiento.
César Paternosto (Argentina, 1931) es un pintor y escultor reconocido por sus aportes a la abstracción geométrica. Sus obras innovadoras a menudo presentan color aplicado en los bordes de los lienzos, desafiando las perspectivas tradicionales. El arte de Paternosto está influenciado por la estética precolombina, explorando la intersección entre el modernismo y las culturas antiguas.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
// Argonaut de César Paternosto (2008) es una litografía en edición limitada que mezcla referencias clásicas con una estética minimalista. La obra presenta una forma hexagonal en el centro, que contiene una ilustración esquelética, a modo de diagrama, de una figura sentada rodeada de puntos etiquetados, como si trazara un curso o se refiriera a un mapa anatómico o celestial. El hexágono, sobre un fondo blanco inmaculado, enfoca la atención del espectador en esta representación aislada y casi científica. El título, Argonaut, evoca el mito de los Argonautas, sugiriendo un tema de viaje o exploración, posiblemente en los ámbitos de la ciencia, la historia o la mitología. La obra de Paternosto combina aquí precisión técnica con simbolismo abierto, invitando a la contemplación de las intersecciones entre arte, conocimiento y descubrimiento.
César Paternosto (Argentina, 1931) es un pintor y escultor reconocido por sus aportes a la abstracción geométrica. Sus obras innovadoras a menudo presentan color aplicado en los bordes de los lienzos, desafiando las perspectivas tradicionales. El arte de Paternosto está influenciado por la estética precolombina, explorando la intersección entre el modernismo y las culturas antiguas.
«Abstracción geométrica» es una escuela de arte abstracto que rechaza adoptar las convenciones de los efectos ópticos y la distancia visual. Iniciada a principios del siglo XX por Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, fue la fórmula que Cesar Paternosto adoptó en sus primeros trabajos de finales de los 50. Su enfoque inicial fue informal y rápidamente evolucionó hacia un estilo más representativo y expresivo. Mencionó muchos años después, que fue una actuación de Anton Webern, a la que asistió alrededor de 1957, lo que determinó el curso de su próximo desarrollo artístico. A Paternosto le fascinaba el empleo del silencio en la música de Webern. En su intento de emular el uso del silencio del compositor austriaco, en contraste con el uso del sonido en sus composiciones, Paternosto decidió eliminar el foco de atención de sus pinturas de lo representativo a lo periférico. Aunque el centro del lienzo a menudo se dejaba sin adornos y estéril, recalcó la importancia del contorno del cuadro en su lugar. Al ampliar el alcance del dominio figurado en sus obras, redefinió astutamente la comprensión habitual del cuadro como un objeto exclusivamente frontal, haciéndolo así multidimensional. Paternosto resumió cuidadosamente la evolución de sus investigaciones teóricas en su ensayo de 2012, La pintura como objeto: Formas geométricas y expansiones laterales. Nacido en Argentina en 1931, comenzó a viajar con regularidad por América del Sur a finales de la década de 1970 para investigar cómo las culturas nativas incorporaron la forma y el color en las artesanías y esculturas tradicionales. Vive en España desde 2005 y sigue formando parte del centro del mundo de la abstracción geométrica, tanto como curador como artista.
El arte latinoamericano es un estilo profundamente influenciado por la cultura, la sociedad, la política, las tradiciones nativas, las religiones y el paisaje de la región. El Op-Art y el Arte Cinético son prominentes en las obras latinoamericanas, que a menudo presentan colores audaces y vibrantes. Los artistas latinoamericanos trabajan en una amplia variedad de medios y movimientos, incorporando una rica diversidad de temas y técnicas.