// Untitled 1 de César Paternosto (2019) es una litografía que muestra su compromiso con la abstracción minimalista y geométrica. La composición presenta una disposición cuidadosamente equilibrada de formas en tonos de blanco, beige, gris y negro. Los rectángulos y cuadrados superpuestos crean una ilusión de tridimensionalidad, como si se doblaran hacia afuera desde la superficie. Este juego de luz, sombra y forma crea un efecto escultórico, donde la simplicidad se acentúa por contrastes sutiles en color y profundidad. La obra de Paternosto invita al espectador a considerar la relación espacial entre las formas y el plano, destacando la belleza en las formas minimalistas.
César Paternosto (Argentina, 1931) es un pintor y escultor reconocido por sus aportes a la abstracción geométrica. Sus obras innovadoras a menudo presentan color aplicado en los bordes de los lienzos, desafiando las perspectivas tradicionales. El arte de Paternosto está influenciado por la estética precolombina, explorando la intersección entre el modernismo y las culturas antiguas.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
60 X 60 cm
Edición
Edición de 20
Precio
USD
EUR
GBP
CHF
2,000EUR
?
+ IVA/aranceles de importación (si aplica)
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
Compartir
●Inventario 7869
●Firmado
●Incluye factura de la galería y certificado
●¿Alguna pregunta?
// Untitled 1 de César Paternosto (2019) es una litografía que muestra su compromiso con la abstracción minimalista y geométrica. La composición presenta una disposición cuidadosamente equilibrada de formas en tonos de blanco, beige, gris y negro. Los rectángulos y cuadrados superpuestos crean una ilusión de tridimensionalidad, como si se doblaran hacia afuera desde la superficie. Este juego de luz, sombra y forma crea un efecto escultórico, donde la simplicidad se acentúa por contrastes sutiles en color y profundidad. La obra de Paternosto invita al espectador a considerar la relación espacial entre las formas y el plano, destacando la belleza en las formas minimalistas.
César Paternosto (Argentina, 1931) es un pintor y escultor reconocido por sus aportes a la abstracción geométrica. Sus obras innovadoras a menudo presentan color aplicado en los bordes de los lienzos, desafiando las perspectivas tradicionales. El arte de Paternosto está influenciado por la estética precolombina, explorando la intersección entre el modernismo y las culturas antiguas.
«Abstracción geométrica» es una escuela de arte abstracto que rechaza adoptar las convenciones de los efectos ópticos y la distancia visual. Iniciada a principios del siglo XX por Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, fue la fórmula que Cesar Paternosto adoptó en sus primeros trabajos de finales de los 50. Su enfoque inicial fue informal y rápidamente evolucionó hacia un estilo más representativo y expresivo. Mencionó muchos años después, que fue una actuación de Anton Webern, a la que asistió alrededor de 1957, lo que determinó el curso de su próximo desarrollo artístico. A Paternosto le fascinaba el empleo del silencio en la música de Webern. En su intento de emular el uso del silencio del compositor austriaco, en contraste con el uso del sonido en sus composiciones, Paternosto decidió eliminar el foco de atención de sus pinturas de lo representativo a lo periférico. Aunque el centro del lienzo a menudo se dejaba sin adornos y estéril, recalcó la importancia del contorno del cuadro en su lugar. Al ampliar el alcance del dominio figurado en sus obras, redefinió astutamente la comprensión habitual del cuadro como un objeto exclusivamente frontal, haciéndolo así multidimensional. Paternosto resumió cuidadosamente la evolución de sus investigaciones teóricas en su ensayo de 2012, La pintura como objeto: Formas geométricas y expansiones laterales. Nacido en Argentina en 1931, comenzó a viajar con regularidad por América del Sur a finales de la década de 1970 para investigar cómo las culturas nativas incorporaron la forma y el color en las artesanías y esculturas tradicionales. Vive en España desde 2005 y sigue formando parte del centro del mundo de la abstracción geométrica, tanto como curador como artista.
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que utiliza formas geométricas dispuestas en un espacio no ilusionista (aunque no siempre) y combinadas en composiciones no representativas (no objetivas). Basándose en años de investigación artística, algunos artistas han propuesto que la abstracción geométrica ofrece una solución a los desafíos modernos al rechazar las prácticas ilusionistas tradicionales en favor de la claridad y la simplicidad.