Firmado, fechado y numerado en el borde inferior; sello del artista en el reverso.
Impreso por Studio Heinrici, Nueva York y publicado por Jackie Fine Arts, Nueva York.
Registrado en los Arman Studio Archives, Nueva York bajo el número: APA# 1002.78.003.
Grey Mood Variation (1977) de Arman es una serigrafía vibrante que transmite la energía expresiva de instrumentos musicales—especialmente violines—a través de formas abstractas y gestuales. Trazos enérgicos en naranja, azul profundo, marrón y verde oliva contrastan con un fondo gris, evocando movimiento y ritmo. Mide 76 × 55?cm y está firmada, fechada y numerada como parte de una edición de 150, impresa por Studio Heinrici y publicada por Jackie Fine Arts en Nueva York. La técnica de repetición y acumulación de Arman se manifiesta en esta obra, transformando objetos cotidianos en patrones visuales dinámicos, en línea con su papel en el movimiento Nouveau Réalisme.
Arman (Fernandez) (Francia/EE. UU., 1928–2005) fue una figura destacada del Nouveau Réalisme, reconocido por sus ensamblajes de objetos cotidianos. Sus obras, como Accumulations y Poubelles, transformaron elementos descartados en arte poderoso, cuestionando el consumismo y la cultura material. El enfoque innovador de Arman redefinió la escultura y lo estableció como un pionero del arte contemporáneo.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Firmado, fechado y numerado en el borde inferior; sello del artista en el reverso.
Impreso por Studio Heinrici, Nueva York y publicado por Jackie Fine Arts, Nueva York.
Registrado en los Arman Studio Archives, Nueva York bajo el número: APA# 1002.78.003.
Grey Mood Variation (1977) de Arman es una serigrafía vibrante que transmite la energía expresiva de instrumentos musicales—especialmente violines—a través de formas abstractas y gestuales. Trazos enérgicos en naranja, azul profundo, marrón y verde oliva contrastan con un fondo gris, evocando movimiento y ritmo. Mide 76 × 55?cm y está firmada, fechada y numerada como parte de una edición de 150, impresa por Studio Heinrici y publicada por Jackie Fine Arts en Nueva York. La técnica de repetición y acumulación de Arman se manifiesta en esta obra, transformando objetos cotidianos en patrones visuales dinámicos, en línea con su papel en el movimiento Nouveau Réalisme.
Arman (Fernandez) (Francia/EE. UU., 1928–2005) fue una figura destacada del Nouveau Réalisme, reconocido por sus ensamblajes de objetos cotidianos. Sus obras, como Accumulations y Poubelles, transformaron elementos descartados en arte poderoso, cuestionando el consumismo y la cultura material. El enfoque innovador de Arman redefinió la escultura y lo estableció como un pionero del arte contemporáneo.
Design is more of a kitchen than a knife, and more of a lab than a beaker.
- Fernandez Arman
En su carrera como artista, Armand Fernández ha llegado a ser conocido internacionalmente como Arman. Él decidió firmar sus obras únicamente con su nombre sin incluir la última letra, después de un error de imprenta en 1958. Su obra siempre estuvo influenciada por el movimiento dadaísta, y posteriormente causó gran impacto en el movimiento del arte pop. Fernández / Arman estudió historia del arte en el Museo del Louvre en París y asistió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Niza. Comenzó creando pinturas abstractas y también hizo uso de objetos encontrados, trozos de tela y sellos. Estos conjuntos se exhibieron juntos en 1954 en su primer espectáculo en solitario en París. En 1960 firmó el Manifiesto del Nuevo Realismo y comenzó a centrarse en más formas de convertir objetos comunes desechados en arte. Su exposición en la galería Iris Clert en 1960 fue una instalación llamada Full Up, que llenaba todo el espacio de la galería con basura. Otra de sus técnicas implicaba la ruptura de objetos fabricados para montarlos en paneles de madera después de reensamblarlos. También mostró objetos familiares que habían sido cortados y exhibió los restos quemados de los objetos a los que había prendido fuego. Su estrategia de amontonar objetos encontrados, uno encima del otro, llevó a que la compañía de autos Renault hiciera encargos de arte. En 1970 mostró una serie de obras realizadas a partir de piezas de automóviles en la World Fair de Osaka. En 1982 creó Long Term Parking, una monumental escultura pública de 15 metros de alto, hecha de coches encerrados en una columna de hormigón. En 1995 recibió un encargo del líder libanés de crear un monumento a la paz para Beirut. Hope for Peace, que se encuentra fuera de la sede del ejército libanés, está hecha de tanques y vehículos militares blindados con cañones apuntando hacia arriba. (Artist website)
Arte Nucleare fue el nombre de un grupo de artistas fundado en Milán en 1951. El grupo tenía como objetivo crear arte que respondiera a los peligros y tecnologías de la era nuclear. Sus obras a menudo utilizaban técnicas automáticas y representaban paisajes devastados y nubes en forma de hongo, reflejando las ansiedades de un mundo al borde de una catástrofe nuclear.