Signé, daté et numéroté en bas de la marge ; tampon de l’artiste au verso.
Imprimé par Studio Heinrici, New York et publié par Jackie Fine Arts, New York.
Enregistré dans les Arman Studio Archives, New York sous le numéro : APA# 1002.78.003.
Grey Mood Variation (1977) d’Arman est une sérigraphie dynamique qui exprime l’énergie des instruments de musique—notamment des violons—à travers des formes abstraites et gestuelles. Des traits vigoureux en orange, bleu profond, brun et vert olive contrastent avec le fond gris, évoquant le rythme et le mouvement. Mesurant 76 × 55?cm, l’œuvre est signée, datée et numérotée dans une édition de 150, imprimée par Studio Heinrici et publiée par Jackie Fine Arts à New York. La méthode d’Arman, fondée sur la répétition et l’accumulation, est ici bien visible. L’œuvre illustre son lien avec le Nouveau Réalisme et son attrait pour les objets musicaux.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
76 X 55 cm
Édition
Édition de 150
Prix
Demander le prix
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 16203
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Signé, daté et numéroté en bas de la marge ; tampon de l’artiste au verso.
Imprimé par Studio Heinrici, New York et publié par Jackie Fine Arts, New York.
Enregistré dans les Arman Studio Archives, New York sous le numéro : APA# 1002.78.003.
Grey Mood Variation (1977) d’Arman est une sérigraphie dynamique qui exprime l’énergie des instruments de musique—notamment des violons—à travers des formes abstraites et gestuelles. Des traits vigoureux en orange, bleu profond, brun et vert olive contrastent avec le fond gris, évoquant le rythme et le mouvement. Mesurant 76 × 55?cm, l’œuvre est signée, datée et numérotée dans une édition de 150, imprimée par Studio Heinrici et publiée par Jackie Fine Arts à New York. La méthode d’Arman, fondée sur la répétition et l’accumulation, est ici bien visible. L’œuvre illustre son lien avec le Nouveau Réalisme et son attrait pour les objets musicaux.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Design is more of a kitchen than a knife, and more of a lab than a beaker.
- Fernandez Arman
Dans sa carrière d'artiste, Armand Fernandez est devenu internationalement connu sous le nom d'Arman. Il a décidé de signer ses œuvres d'art avec juste son prénom, puis il a retiré la lettre finale après une erreur d'impression en 1958. Son travail a toujours été influencé par le mouvement Dada et plus tard il va avoir un impact sur le mouvement Pop Art. Fernandez / Arman a étudié l'histoire de l'art au Louvre à Paris et a assisté à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Il a commencé par la création de peintures abstraites et a également utilisé des objets trouvés, des pièces de tissu et des timbres-poste. Ces assemblages ont été affichés ensemble en 1954 lors de sa première exposition personnelle à Paris. En 1960, il a signé le nouveau manifeste de réalisme et a commencé à se concentrer sur d'autres façons de transformer les objets courants jetés dans l'art. Son exposition à la Galerie Iris Clert en 1960 était une installation appelée Full Up, qui remplissait tout l'espace de la galerie avec des ordures. Une autre technique consistait à briser des objets fabriqués et les monter sur des panneaux de bois après rassemblage. Il a également exposé des objets familiers qui avaient été tranchés ainsi que des restes brûlés d'articles qu'il avait incendié. Sa stratégie d'empiler un certain nombre d'objets trouvés sur le dessus de l'autre conduit à des commissions d'art de l'entreprise automobile Renault. En 1970, il affiche un certain nombre d'œuvres réalisées à partir de pièces de voiture à l'Exposition universelle d'Osaka. En 1982, il a créé un stationnement de longue durée, une sculpture publique énorme d'une hauteur de 50 pieds, fabriquée à partir de voitures encastrées dans une colonne de béton. Il a reçu une commission en 1995 du dirigeant libanais pour créer un monument de paix pour Beyrouth. Espoir de paix, qui se trouve à l'extérieur du siège de l'armée libanaise, et qui est fabriqué à partir de chars blindés et de véhicules militaires avec des canons de fusils pointant vers le haut. (Artist website)
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.