Violon Spiralé d’Arman Fernandez, réalisé entre 2001 et 2002, est une sculpture en bronze saisissante qui illustre la fascination de l’artiste pour les instruments de musique et leur déconstruction. La sculpture présente un violon qui a été démonté et réassemblé sous une forme spiralée et abstraite. Le matériau en bronze est doré, ce qui renforce l’élégance de la pièce et lui donne une finition réfléchissante et luxueuse. Montée sur une base noire, l’œuvre capture le mouvement et la fluidité, comme si l’instrument était en train de se transformer ou de se déployer. Cette pièce poursuit l’exploration d’Arman de l’accumulation et de la fragmentation, transformant des objets du quotidien en formes sculpturales qui défient la perception et suscitent la curiosité.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
BronzeLe bronze est un alliage métallique composé principalement de cuivre et d'étain, avec une composition moderne typique de 88% de cuivre et 12% d'étain. Au fil du temps, le bronze développe une patine, une couleur de surface qui devient souvent vert profond en raison de l'oxydation. Les grands objets en bronze, tels que les sculptures, sont généralement fabriqués dans des fonderies. Le bronze est apprécié pour sa durabilité et a été largement utilisé tout au long de l'histoire pour l'art, les outils et les armes.
Taille
Pouces
Centimètres
76 X 20 X 15 cm
Édition
Édition de 100
Prix
17,000 – 20,000 EUR
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Violon Spiralé d’Arman Fernandez, réalisé entre 2001 et 2002, est une sculpture en bronze saisissante qui illustre la fascination de l’artiste pour les instruments de musique et leur déconstruction. La sculpture présente un violon qui a été démonté et réassemblé sous une forme spiralée et abstraite. Le matériau en bronze est doré, ce qui renforce l’élégance de la pièce et lui donne une finition réfléchissante et luxueuse. Montée sur une base noire, l’œuvre capture le mouvement et la fluidité, comme si l’instrument était en train de se transformer ou de se déployer. Cette pièce poursuit l’exploration d’Arman de l’accumulation et de la fragmentation, transformant des objets du quotidien en formes sculpturales qui défient la perception et suscitent la curiosité.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Design is more of a kitchen than a knife, and more of a lab than a beaker.
- Fernandez Arman
Dans sa carrière d'artiste, Armand Fernandez est devenu internationalement connu sous le nom d'Arman. Il a décidé de signer ses œuvres d'art avec juste son prénom, puis il a retiré la lettre finale après une erreur d'impression en 1958. Son travail a toujours été influencé par le mouvement Dada et plus tard il va avoir un impact sur le mouvement Pop Art. Fernandez / Arman a étudié l'histoire de l'art au Louvre à Paris et a assisté à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Il a commencé par la création de peintures abstraites et a également utilisé des objets trouvés, des pièces de tissu et des timbres-poste. Ces assemblages ont été affichés ensemble en 1954 lors de sa première exposition personnelle à Paris. En 1960, il a signé le nouveau manifeste de réalisme et a commencé à se concentrer sur d'autres façons de transformer les objets courants jetés dans l'art. Son exposition à la Galerie Iris Clert en 1960 était une installation appelée Full Up, qui remplissait tout l'espace de la galerie avec des ordures. Une autre technique consistait à briser des objets fabriqués et les monter sur des panneaux de bois après rassemblage. Il a également exposé des objets familiers qui avaient été tranchés ainsi que des restes brûlés d'articles qu'il avait incendié. Sa stratégie d'empiler un certain nombre d'objets trouvés sur le dessus de l'autre conduit à des commissions d'art de l'entreprise automobile Renault. En 1970, il affiche un certain nombre d'œuvres réalisées à partir de pièces de voiture à l'Exposition universelle d'Osaka. En 1982, il a créé un stationnement de longue durée, une sculpture publique énorme d'une hauteur de 50 pieds, fabriquée à partir de voitures encastrées dans une colonne de béton. Il a reçu une commission en 1995 du dirigeant libanais pour créer un monument de paix pour Beyrouth. Espoir de paix, qui se trouve à l'extérieur du siège de l'armée libanaise, et qui est fabriqué à partir de chars blindés et de véhicules militaires avec des canons de fusils pointant vers le haut. (Artist website)
Arte Nucleare est le nom d'un groupe d'artistes fondé à Milan en 1951. Le groupe visait à créer de l'art en réponse aux dangers et aux technologies de l'ère nucléaire. Leurs œuvres utilisaient souvent des techniques automatiques et représentaient des paysages dévastés et des champignons atomiques, reflétant les angoisses d'un monde au bord de la catastrophe nucléaire.