Concerto de peinture (1991) d’Arman est une œuvre en techniques mixtes sur plexiglas qui transforme des tubes de peinture en une composition rythmique. Cinq tubes en haut libèrent des flux de couleur—noir, bleu, rouge, jaune et blanc—figés en lignes ondulantes. L’œuvre reflète l’intérêt d’Arman pour l’accumulation et la répétition, caractéristiques du Nouveau Réalisme. En fixant le geste pictural, il capture à la fois l’acte créatif et sa trace matérielle. Le plexiglas transparent accentue la sensation de mouvement.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Sculpture acryliqueLa sculpture en acrylique désigne à la fois un processus et l'objet résultant. L'artiste commence par créer une sculpture en argile, plâtre ou époxy, qui est ensuite utilisée pour fabriquer un moule flexible. L'acrylique fondu est versé dans le moule et, une fois durci, la pièce en acrylique est finie à la main par ponçage et polissage. Les sculptures en acrylique sont appréciées pour leur clarté, leur durabilité et leur capacité à obtenir des détails complexes.
Taille
Pouces
Centimètres
55 X 42 X 4 cm
Édition
Édition de 99
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Concerto de peinture (1991) d’Arman est une œuvre en techniques mixtes sur plexiglas qui transforme des tubes de peinture en une composition rythmique. Cinq tubes en haut libèrent des flux de couleur—noir, bleu, rouge, jaune et blanc—figés en lignes ondulantes. L’œuvre reflète l’intérêt d’Arman pour l’accumulation et la répétition, caractéristiques du Nouveau Réalisme. En fixant le geste pictural, il capture à la fois l’acte créatif et sa trace matérielle. Le plexiglas transparent accentue la sensation de mouvement.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Design is more of a kitchen than a knife, and more of a lab than a beaker.
- Fernandez Arman
Dans sa carrière d'artiste, Armand Fernandez est devenu internationalement connu sous le nom d'Arman. Il a décidé de signer ses œuvres d'art avec juste son prénom, puis il a retiré la lettre finale après une erreur d'impression en 1958. Son travail a toujours été influencé par le mouvement Dada et plus tard il va avoir un impact sur le mouvement Pop Art. Fernandez / Arman a étudié l'histoire de l'art au Louvre à Paris et a assisté à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Il a commencé par la création de peintures abstraites et a également utilisé des objets trouvés, des pièces de tissu et des timbres-poste. Ces assemblages ont été affichés ensemble en 1954 lors de sa première exposition personnelle à Paris. En 1960, il a signé le nouveau manifeste de réalisme et a commencé à se concentrer sur d'autres façons de transformer les objets courants jetés dans l'art. Son exposition à la Galerie Iris Clert en 1960 était une installation appelée Full Up, qui remplissait tout l'espace de la galerie avec des ordures. Une autre technique consistait à briser des objets fabriqués et les monter sur des panneaux de bois après rassemblage. Il a également exposé des objets familiers qui avaient été tranchés ainsi que des restes brûlés d'articles qu'il avait incendié. Sa stratégie d'empiler un certain nombre d'objets trouvés sur le dessus de l'autre conduit à des commissions d'art de l'entreprise automobile Renault. En 1970, il affiche un certain nombre d'œuvres réalisées à partir de pièces de voiture à l'Exposition universelle d'Osaka. En 1982, il a créé un stationnement de longue durée, une sculpture publique énorme d'une hauteur de 50 pieds, fabriquée à partir de voitures encastrées dans une colonne de béton. Il a reçu une commission en 1995 du dirigeant libanais pour créer un monument de paix pour Beyrouth. Espoir de paix, qui se trouve à l'extérieur du siège de l'armée libanaise, et qui est fabriqué à partir de chars blindés et de véhicules militaires avec des canons de fusils pointant vers le haut. (Artist website)
Arte Nucleare est le nom d'un groupe d'artistes fondé à Milan en 1951. Le groupe visait à créer de l'art en réponse aux dangers et aux technologies de l'ère nucléaire. Leurs œuvres utilisaient souvent des techniques automatiques et représentaient des paysages dévastés et des champignons atomiques, reflétant les angoisses d'un monde au bord de la catastrophe nucléaire.