Lithographie sur papier Arches
- Signée à la main par l'artiste et numérotée
Inside Story d'Arman Fernandez (1977) est une lithographie qui illustre son utilisation caractéristique de la répétition et de la déconstruction des objets du quotidien. L'œuvre présente une composition stratifiée de chaises se chevauchant, représentées avec des traits audacieux de noir, rouge et orange sur un fond blanc. Les chaises, disposées en grappes chaotiques, semblent s'entrecroiser et se superposer, créant un sentiment de mouvement et de tension au sein de l'image. Le contraste vibrant des couleurs ajoute à la dynamique de l'œuvre, tandis que la répétition des formes met en avant la production de masse et la déshumanisation des objets. Le travail d'Arman transforme le banal en une réflexion sur la consommation et le matérialisme, transformant les objets du quotidien en puissants symboles abstraits grâce à son langage artistique unique.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
56 X 43 cm
Édition
Édition de 250
Prix
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640EUR
?
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Lithographie sur papier Arches
- Signée à la main par l'artiste et numérotée
Inside Story d'Arman Fernandez (1977) est une lithographie qui illustre son utilisation caractéristique de la répétition et de la déconstruction des objets du quotidien. L'œuvre présente une composition stratifiée de chaises se chevauchant, représentées avec des traits audacieux de noir, rouge et orange sur un fond blanc. Les chaises, disposées en grappes chaotiques, semblent s'entrecroiser et se superposer, créant un sentiment de mouvement et de tension au sein de l'image. Le contraste vibrant des couleurs ajoute à la dynamique de l'œuvre, tandis que la répétition des formes met en avant la production de masse et la déshumanisation des objets. Le travail d'Arman transforme le banal en une réflexion sur la consommation et le matérialisme, transformant les objets du quotidien en puissants symboles abstraits grâce à son langage artistique unique.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Design is more of a kitchen than a knife, and more of a lab than a beaker.
- Fernandez Arman
Dans sa carrière d'artiste, Armand Fernandez est devenu internationalement connu sous le nom d'Arman. Il a décidé de signer ses œuvres d'art avec juste son prénom, puis il a retiré la lettre finale après une erreur d'impression en 1958. Son travail a toujours été influencé par le mouvement Dada et plus tard il va avoir un impact sur le mouvement Pop Art. Fernandez / Arman a étudié l'histoire de l'art au Louvre à Paris et a assisté à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Il a commencé par la création de peintures abstraites et a également utilisé des objets trouvés, des pièces de tissu et des timbres-poste. Ces assemblages ont été affichés ensemble en 1954 lors de sa première exposition personnelle à Paris. En 1960, il a signé le nouveau manifeste de réalisme et a commencé à se concentrer sur d'autres façons de transformer les objets courants jetés dans l'art. Son exposition à la Galerie Iris Clert en 1960 était une installation appelée Full Up, qui remplissait tout l'espace de la galerie avec des ordures. Une autre technique consistait à briser des objets fabriqués et les monter sur des panneaux de bois après rassemblage. Il a également exposé des objets familiers qui avaient été tranchés ainsi que des restes brûlés d'articles qu'il avait incendié. Sa stratégie d'empiler un certain nombre d'objets trouvés sur le dessus de l'autre conduit à des commissions d'art de l'entreprise automobile Renault. En 1970, il affiche un certain nombre d'œuvres réalisées à partir de pièces de voiture à l'Exposition universelle d'Osaka. En 1982, il a créé un stationnement de longue durée, une sculpture publique énorme d'une hauteur de 50 pieds, fabriquée à partir de voitures encastrées dans une colonne de béton. Il a reçu une commission en 1995 du dirigeant libanais pour créer un monument de paix pour Beyrouth. Espoir de paix, qui se trouve à l'extérieur du siège de l'armée libanaise, et qui est fabriqué à partir de chars blindés et de véhicules militaires avec des canons de fusils pointant vers le haut. (Artist website)
Arte Nucleare est le nom d'un groupe d'artistes fondé à Milan en 1951. Le groupe visait à créer de l'art en réponse aux dangers et aux technologies de l'ère nucléaire. Leurs œuvres utilisaient souvent des techniques automatiques et représentaient des paysages dévastés et des champignons atomiques, reflétant les angoisses d'un monde au bord de la catastrophe nucléaire.