Sculpture techniques mixtes, objet trouvé (fragments de papier déchiré) de la sérigraphie emblématique 'Flowers' d'Andy Warhol, enfermée dans du plexiglas - Signée et numérotée par Arman à l'encre rouge sur le plexiglas, au verso ; Tamponnée/incisée par Arman sur le plexiglas. - Signée à la main de nouveau par Arman sur un fragment de papier ; - Signée à la main par Warhol sur un autre fragment de papier. Authentifiée par l'Arman Studio (Arman Studio, New York, numéro d'archive APA#8400.70.025).
What Happened To The Flowers – Hommage à Warhol d'Arman Fernandez est une sculpture en technique mixte vibrante rendant hommage aux célèbres sérigraphies Flowers d'Andy Warhol. Cette œuvre intègre des objets trouvés, notamment des morceaux de papier déchirés, arrangés en un collage chaotique mais visuellement captivant. Les couleurs vives de rose, jaune, vert et noir créent une composition énergique et fragmentée, enfermée dans un Plexiglas. La pièce est signée et numérotée par Arman, avec des signatures supplémentaires d'Arman et de Warhol sur des fragments de papier, ajoutant à son authenticité et unicité. Cette composition en couches réfléchit aux thèmes de la création et de la destruction, symbolisant comment l'art peut être à la fois éphémère et durable.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
90 X 90 X 5 cm
Édition
Unique d'une édition de 50
Prix
45,000 – 50,000 USD
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
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Sculpture techniques mixtes, objet trouvé (fragments de papier déchiré) de la sérigraphie emblématique 'Flowers' d'Andy Warhol, enfermée dans du plexiglas - Signée et numérotée par Arman à l'encre rouge sur le plexiglas, au verso ; Tamponnée/incisée par Arman sur le plexiglas. - Signée à la main de nouveau par Arman sur un fragment de papier ; - Signée à la main par Warhol sur un autre fragment de papier. Authentifiée par l'Arman Studio (Arman Studio, New York, numéro d'archive APA#8400.70.025).
What Happened To The Flowers – Hommage à Warhol d'Arman Fernandez est une sculpture en technique mixte vibrante rendant hommage aux célèbres sérigraphies Flowers d'Andy Warhol. Cette œuvre intègre des objets trouvés, notamment des morceaux de papier déchirés, arrangés en un collage chaotique mais visuellement captivant. Les couleurs vives de rose, jaune, vert et noir créent une composition énergique et fragmentée, enfermée dans un Plexiglas. La pièce est signée et numérotée par Arman, avec des signatures supplémentaires d'Arman et de Warhol sur des fragments de papier, ajoutant à son authenticité et unicité. Cette composition en couches réfléchit aux thèmes de la création et de la destruction, symbolisant comment l'art peut être à la fois éphémère et durable.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Design is more of a kitchen than a knife, and more of a lab than a beaker.
- Fernandez Arman
Dans sa carrière d'artiste, Armand Fernandez est devenu internationalement connu sous le nom d'Arman. Il a décidé de signer ses œuvres d'art avec juste son prénom, puis il a retiré la lettre finale après une erreur d'impression en 1958. Son travail a toujours été influencé par le mouvement Dada et plus tard il va avoir un impact sur le mouvement Pop Art. Fernandez / Arman a étudié l'histoire de l'art au Louvre à Paris et a assisté à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Il a commencé par la création de peintures abstraites et a également utilisé des objets trouvés, des pièces de tissu et des timbres-poste. Ces assemblages ont été affichés ensemble en 1954 lors de sa première exposition personnelle à Paris. En 1960, il a signé le nouveau manifeste de réalisme et a commencé à se concentrer sur d'autres façons de transformer les objets courants jetés dans l'art. Son exposition à la Galerie Iris Clert en 1960 était une installation appelée Full Up, qui remplissait tout l'espace de la galerie avec des ordures. Une autre technique consistait à briser des objets fabriqués et les monter sur des panneaux de bois après rassemblage. Il a également exposé des objets familiers qui avaient été tranchés ainsi que des restes brûlés d'articles qu'il avait incendié. Sa stratégie d'empiler un certain nombre d'objets trouvés sur le dessus de l'autre conduit à des commissions d'art de l'entreprise automobile Renault. En 1970, il affiche un certain nombre d'œuvres réalisées à partir de pièces de voiture à l'Exposition universelle d'Osaka. En 1982, il a créé un stationnement de longue durée, une sculpture publique énorme d'une hauteur de 50 pieds, fabriquée à partir de voitures encastrées dans une colonne de béton. Il a reçu une commission en 1995 du dirigeant libanais pour créer un monument de paix pour Beyrouth. Espoir de paix, qui se trouve à l'extérieur du siège de l'armée libanaise, et qui est fabriqué à partir de chars blindés et de véhicules militaires avec des canons de fusils pointant vers le haut. (Artist website)
Arte Nucleare est le nom d'un groupe d'artistes fondé à Milan en 1951. Le groupe visait à créer de l'art en réponse aux dangers et aux technologies de l'ère nucléaire. Leurs œuvres utilisaient souvent des techniques automatiques et représentaient des paysages dévastés et des champignons atomiques, reflétant les angoisses d'un monde au bord de la catastrophe nucléaire.