// Ondes parasites 1 de François Morellet, creada en 2014, es una serigrafía minimalista con una serie de arcos concéntricos en dos placas de PVC blanco superpuestas. El ligero desplazamiento en la curvatura de cada placa genera un efecto óptico, dando la ilusión de ondas o vibraciones en la superficie. Este desajuste sutil crea una experiencia visual dinámica que invita al espectador a seguir las líneas fluidas. Diseñada para exhibirse sin marco, la pieza tiene una estética moderna y limpia. El enfoque de Morellet hacia la geometría estructurada pero lúdica ejemplifica su exploración de la precisión matemática y el ritmo óptico, capturando una sensación de movimiento en la quietud.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
// Ondes parasites 1 de François Morellet, creada en 2014, es una serigrafía minimalista con una serie de arcos concéntricos en dos placas de PVC blanco superpuestas. El ligero desplazamiento en la curvatura de cada placa genera un efecto óptico, dando la ilusión de ondas o vibraciones en la superficie. Este desajuste sutil crea una experiencia visual dinámica que invita al espectador a seguir las líneas fluidas. Diseñada para exhibirse sin marco, la pieza tiene una estética moderna y limpia. El enfoque de Morellet hacia la geometría estructurada pero lúdica ejemplifica su exploración de la precisión matemática y el ritmo óptico, capturando una sensación de movimiento en la quietud.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
Anyway, I don't care about the future of my works.
- Francois Morellet
François Morellet fue un prolífico artista luz Conceptual francés de finales del siglo XX. Comenzó a experimentar con su medio preferido, neón, a principios de la década de 1960, cuando él y algunos amigos formaron el Groupe de Recherche d'Art Visuel (Grupo de Investigación en artes visuales). Como miembro fundador del grupo, es partidario de un no tradicional, enfoque experimental para la creación de arte. Utilizando la luz para traducir la geometría en el arte era su pasión, haciendo particular énfasis en círculos y líneas. Su filosofía del arte era semejante al minimalismo y creía que un artista debe ser un facilitador en lugar de cultivar la identidad de un genio aislado. En sus propias composiciones le gustaba incorporar elementos del azar, se concentró más en el proceso de creación en lugar de centrarse exclusivamente en el producto. Además de la obsesión con la luz y la forma caprichosa, tenía un sentido del humor, se muestra en su predilección para la titulación de sus piezas con formas de juego de palabras como palíndromos y UNP. Las obras de François Morellet han demostrado durante décadas en numerosas exposiciones en todo el mundo, y él también tenía su obra de encargo para ubicaciones públicas en Francia y los Países Bajos. (Artist website)
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.