Serigrafía sobre papel PVC - Estas tres serigrafías pertenecen al portfolio colectivo ' 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben' (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres hace referencia a las vidrieras de la Catedral de Chartres en Francia, por las que Morellet sentía una gran admiración.
Chartres - vert orange de François Morellet, creado en 1973, es una serigrafía que utiliza una cuadrícula vibrante de cuadrados alternados en verde y naranja sobre un fondo negro. Este patrón geométrico estructurado, compuesto por cuadrados meticulosamente dispuestos, crea un efecto visual pulsante a medida que los colores contrastantes interactúan entre sí. Inspirado en las vidrieras de la Catedral de Chartres, que Morellet admiraba profundamente, la obra abstrae la idea de la luz y el color vistos a través del vidrio, evocando un sentido de ritmo y armonía. La pieza refleja la dedicación de Morellet al arte sistemático y matemáticamente impulsado, así como su fascinación por la interacción entre el orden y la ilusión óptica.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
Serigrafía sobre papel PVC - Estas tres serigrafías pertenecen al portfolio colectivo ' 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben' (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres hace referencia a las vidrieras de la Catedral de Chartres en Francia, por las que Morellet sentía una gran admiración.
Chartres - vert orange de François Morellet, creado en 1973, es una serigrafía que utiliza una cuadrícula vibrante de cuadrados alternados en verde y naranja sobre un fondo negro. Este patrón geométrico estructurado, compuesto por cuadrados meticulosamente dispuestos, crea un efecto visual pulsante a medida que los colores contrastantes interactúan entre sí. Inspirado en las vidrieras de la Catedral de Chartres, que Morellet admiraba profundamente, la obra abstrae la idea de la luz y el color vistos a través del vidrio, evocando un sentido de ritmo y armonía. La pieza refleja la dedicación de Morellet al arte sistemático y matemáticamente impulsado, así como su fascinación por la interacción entre el orden y la ilusión óptica.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
Anyway, I don't care about the future of my works.
- Francois Morellet
François Morellet fue un prolífico artista luz Conceptual francés de finales del siglo XX. Comenzó a experimentar con su medio preferido, neón, a principios de la década de 1960, cuando él y algunos amigos formaron el Groupe de Recherche d'Art Visuel (Grupo de Investigación en artes visuales). Como miembro fundador del grupo, es partidario de un no tradicional, enfoque experimental para la creación de arte. Utilizando la luz para traducir la geometría en el arte era su pasión, haciendo particular énfasis en círculos y líneas. Su filosofía del arte era semejante al minimalismo y creía que un artista debe ser un facilitador en lugar de cultivar la identidad de un genio aislado. En sus propias composiciones le gustaba incorporar elementos del azar, se concentró más en el proceso de creación en lugar de centrarse exclusivamente en el producto. Además de la obsesión con la luz y la forma caprichosa, tenía un sentido del humor, se muestra en su predilección para la titulación de sus piezas con formas de juego de palabras como palíndromos y UNP. Las obras de François Morellet han demostrado durante décadas en numerosas exposiciones en todo el mundo, y él también tenía su obra de encargo para ubicaciones públicas en Francia y los Países Bajos. (Artist website)
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.