Boite à Cercles de Couleurs de Gregorio Vardanega, creado en 1970, es una escultura acrílica que ejemplifica la fascinación del artista por la geometría y el color. Esta pieza, presentada como una caja de plexiglás, presenta círculos concéntricos en vibrantes tonos de azul, naranja, rojo y blanco, creando un efecto visual dinámico. La escultura juega con la profundidad y la perspectiva, invitando a los espectadores a interactuar con su calidad tridimensional y de ilusión óptica. Firmada en la parte posterior, la obra forma parte de una serie de edición limitada, subrayando su singularidad y valor coleccionable. El trabajo de Vardanega a menudo explora el arte cinético y óptico, y esta pieza refleja su enfoque innovador en la forma escultórica y la interacción del color.
Gregorio Vardanega (Italia/Argentina, 1923–2007) fue un artista cinético conocido por su uso pionero de la luz y el movimiento. Asociado con el Op Art y el arte cinético, creó instalaciones dinámicas que usaban luces electrónicas y materiales transparentes para explorar la percepción visual y la profundidad espacial, dejando un impacto duradero en el arte moderno latinoamericano.
Escultura de acrílicoLa escultura de acrílico se refiere tanto al proceso como al objeto resultante. El artista comienza creando una escultura de arcilla, yeso o resina epoxi, que luego se utiliza para hacer un molde flexible. Se vierte acrílico derretido en el molde y, una vez que se cura, la pieza de acrílico se termina a mano mediante lijado y pulido. Las esculturas de acrílico son valoradas por su claridad, durabilidad y capacidad para lograr detalles intrincados.
Boite à Cercles de Couleurs de Gregorio Vardanega, creado en 1970, es una escultura acrílica que ejemplifica la fascinación del artista por la geometría y el color. Esta pieza, presentada como una caja de plexiglás, presenta círculos concéntricos en vibrantes tonos de azul, naranja, rojo y blanco, creando un efecto visual dinámico. La escultura juega con la profundidad y la perspectiva, invitando a los espectadores a interactuar con su calidad tridimensional y de ilusión óptica. Firmada en la parte posterior, la obra forma parte de una serie de edición limitada, subrayando su singularidad y valor coleccionable. El trabajo de Vardanega a menudo explora el arte cinético y óptico, y esta pieza refleja su enfoque innovador en la forma escultórica y la interacción del color.
Gregorio Vardanega (Italia/Argentina, 1923–2007) fue un artista cinético conocido por su uso pionero de la luz y el movimiento. Asociado con el Op Art y el arte cinético, creó instalaciones dinámicas que usaban luces electrónicas y materiales transparentes para explorar la percepción visual y la profundidad espacial, dejando un impacto duradero en el arte moderno latinoamericano.
Gregorio Vardanega fue un pintor y escultor nacido en Italia. Debido a que su familia emigró a Argentina, desde la edad de tres años, tuvo su educación formal allí, y después en Buenos Aires, donde estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. También ganó medallas de oro en Argentina y Bruselas; durante la Exposición de Arte Visual y la Exposición Internacional y Universal, respectivamente. Gregorio Vardanega trabajó en vidrio acrílico y con cables superpuestos para hacer estructuras. También trabajó con el arte cinético; sus obras de arte en este medio son sus expresiones más famosas. Estaba fascinado con el movimiento, luces de colores y su interacción con dibujos geométricos y esculturas cinéticas. Él consideraba que su trabajo era arquitectónico en esencia y esperaba que sus torres de luces, metal y vidrio se convirtieran en grandes piezas de instalación en el futuro. Su arte muestra atención al paisaje urbano y cómo podría ser transformado a través del arte. Una de las piezas más reputadas de Gregorio Vardanega es “Tour Orthogonale, 1987”; una torre colorida de aluminio, plexiglás y un motor. Otra es “Multiplication Electronique II, Ed. 2, 1966” hecha de plexiglás, madera, bombillas y un motor. Se asocia a Gregorio Vardanega con otros artistas cinéticos, incluyendo a su esposa, Martha Boto, y sus amigos, Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. Boto y Vardanega llamaron “cromocinetismo” al tipo de investigación artística que estaban haciendo. Esto refleja su interés y el de la sociedad de entonces, en el espacio ultraterrestre, la exploración científica, las cosas desconocidas, y cómo el movimiento, luces, colores y su arte podría reflejar esas fuerzas sociales. Los dos se mantuvieron en contacto con artistas argentinos desde el grupo Arte Nuevo y MADI cuando Gregorio Vardanega regresó a vivir a París en 1959, que fue también el año en que conoció a Martha Boto.
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que utiliza formas geométricas dispuestas en un espacio no ilusionista (aunque no siempre) y combinadas en composiciones no representativas (no objetivas). Basándose en años de investigación artística, algunos artistas han propuesto que la abstracción geométrica ofrece una solución a los desafíos modernos al rechazar las prácticas ilusionistas tradicionales en favor de la claridad y la simplicidad.