Boite à Cercles de Couleurs de Gregorio Vardanega, réalisée en 1970, est une sculpture en acrylique qui illustre la fascination de l'artiste pour la géométrie et la couleur. Cette pièce, présentée sous la forme d'une boîte en plexiglas, présente des cercles concentriques aux teintes vives de bleu, orange, rouge et blanc, créant un effet visuel dynamique. La sculpture joue avec la profondeur et la perspective, invitant les spectateurs à interagir avec sa qualité tridimensionnelle et son illusion optique. Signée à l'arrière, l'œuvre fait partie d'une édition limitée, soulignant son unicité et sa valeur de collection. Le travail de Vardanega explore souvent l'art cinétique et optique, et cette pièce reflète son approche innovante de la forme sculpturale et de l'interaction des couleurs.
Gregorio Vardanega (Italie/Argentine, 1923–2007) était un artiste cinétique, connu pour son utilisation novatrice de la lumière et du mouvement. Associé aux mouvements Op Art et art cinétique, il créait des installations dynamiques utilisant des lumières électroniques et des matériaux transparents pour explorer la perception visuelle et la profondeur spatiale, influençant durablement l'art moderne latino-américain.
Sculpture acryliqueLa sculpture en acrylique désigne à la fois un processus et l'objet résultant. L'artiste commence par créer une sculpture en argile, plâtre ou époxy, qui est ensuite utilisée pour fabriquer un moule flexible. L'acrylique fondu est versé dans le moule et, une fois durci, la pièce en acrylique est finie à la main par ponçage et polissage. Les sculptures en acrylique sont appréciées pour leur clarté, leur durabilité et leur capacité à obtenir des détails complexes.
Boite à Cercles de Couleurs de Gregorio Vardanega, réalisée en 1970, est une sculpture en acrylique qui illustre la fascination de l'artiste pour la géométrie et la couleur. Cette pièce, présentée sous la forme d'une boîte en plexiglas, présente des cercles concentriques aux teintes vives de bleu, orange, rouge et blanc, créant un effet visuel dynamique. La sculpture joue avec la profondeur et la perspective, invitant les spectateurs à interagir avec sa qualité tridimensionnelle et son illusion optique. Signée à l'arrière, l'œuvre fait partie d'une édition limitée, soulignant son unicité et sa valeur de collection. Le travail de Vardanega explore souvent l'art cinétique et optique, et cette pièce reflète son approche innovante de la forme sculpturale et de l'interaction des couleurs.
Gregorio Vardanega (Italie/Argentine, 1923–2007) était un artiste cinétique, connu pour son utilisation novatrice de la lumière et du mouvement. Associé aux mouvements Op Art et art cinétique, il créait des installations dynamiques utilisant des lumières électroniques et des matériaux transparents pour explorer la perception visuelle et la profondeur spatiale, influençant durablement l'art moderne latino-américain.
Gregorio Vardanega était un peintre et sculpteur né en Italie. Vu que sa famille a émigré en Argentine, il avait à ce moment là trois ans où il a commencé son éducation principale, et il a finalement étudié à Buenos Aires à l'Escuela Nacional de Bellas Artes. Il a également remporté des médailles d'or en Argentine et à Bruxelles; respectivement à l'exposition des arts visuels et à l'exposition internationale et universelle. Gregorio Vardanega a travaillé avec du verre acrylique et les fils se chevauchant comme structures. Il a également travaillé avec l'art cinétique, et ce sont les œuvres d'art dans ce milieu qui sont ses expressions les plus célèbres. Il était fasciné par le mobile, des lumières colorées et de leur interaction avec les sculptures cinétiques et géométriques. Il considérait son travail comme architectural en essence et espère que ses tours de lumières, le métal et le verre deviennent de gros travaux d'installation dans le futur. Son art a attiré l'attention dans le paysage urbain et comment il pourrait être transformé dans l'art. L'une des œuvres les plus réputées de Gregorio Vardanega est "Tour Orthogonale", 1987; une tour vivement colorée à base d'aluminium, de Plexiglas et un moteur. Une autre œuvre est "Multiplication Electronique II", 2e édition en 1966 qui est en plexiglas, bois, ampoules et moteur. Gregorio Vardanega s'est associé à d'autres artistes cinétiques, tels que sa femme, Martha Boto, et les amis Carlos Cruz-Diez et Jésus Soto. Boto et Vardanega ont appelé le genre de recherche artistique qu'ils faisaient chromo-cinétisme. Cela reflète leur intérêt et celui de la société à l'époque, dans l'espace, dans l'exploration scientifique; des choses inconnues, et comment le mouvement, les lumières, les couleurs et leur art pourraient refléter ces forces sociales. Les deux ont continué à rester en contact avec des artistes argentins du groupe Arte Nuevo et MADI lorsque Gregorio Vardanega est retourné vivre à Paris en 1959, qui était aussi l'année où il avait rencontré Martha Boto.
L'abstraction géométrique est une forme d'art abstrait qui utilise des formes géométriques disposées dans un espace non illusionniste (mais pas toujours) et combinées en compositions non représentatives (non objectives). Sur la base de nombreuses années de recherche artistique, certains artistes ont proposé que l'abstraction géométrique offre une solution aux défis modernes en rejetant les pratiques illusionnistes traditionnelles au profit de la clarté et de la simplicité.