Serigrafía múltiple, arena sobre lienzo montado en madera, en 6 secciones, edición 18, firmado y numerado.
Ouroboros (natural sand) de Günther Uecker es una serigrafía monumental que combina técnicas de arena natural y serigrafía, formando una gran composición circular que simboliza el antiguo motivo del ouroboros: una serpiente o dragón que se come su propia cola, representando el ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento. Creado en 2018, esta obra forma parte de una edición limitada de 18 y está meticulosamente elaborada en seis secciones montadas sobre madera. El uso de arena añade una textura táctil y orgánica, otorgando a la pieza una profundidad y terrenalidad únicas que contrastan con su forma minimalista. Con dimensiones de 300 cm por 300 cm, Ouroboros ocupa el espacio, invitando a la contemplación de temas de eternidad y la interconexión de la naturaleza.
Gunther Uecker (Alemania, 1930) es una figura clave del movimiento ZERO. Conocido por sus esculturas y relieves cubiertos de clavos, explora la luz, la sombra y las texturas de manera dinámica. Sus obras, a menudo interactivas, reflejan temas de naturaleza, ritmo y espiritualidad, destacándolo como uno de los artistas más innovadores de la posguerra alemana.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Serigrafía múltiple, arena sobre lienzo montado en madera, en 6 secciones, edición 18, firmado y numerado.
Ouroboros (natural sand) de Günther Uecker es una serigrafía monumental que combina técnicas de arena natural y serigrafía, formando una gran composición circular que simboliza el antiguo motivo del ouroboros: una serpiente o dragón que se come su propia cola, representando el ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento. Creado en 2018, esta obra forma parte de una edición limitada de 18 y está meticulosamente elaborada en seis secciones montadas sobre madera. El uso de arena añade una textura táctil y orgánica, otorgando a la pieza una profundidad y terrenalidad únicas que contrastan con su forma minimalista. Con dimensiones de 300 cm por 300 cm, Ouroboros ocupa el espacio, invitando a la contemplación de temas de eternidad y la interconexión de la naturaleza.
Gunther Uecker (Alemania, 1930) es una figura clave del movimiento ZERO. Conocido por sus esculturas y relieves cubiertos de clavos, explora la luz, la sombra y las texturas de manera dinámica. Sus obras, a menudo interactivas, reflejan temas de naturaleza, ritmo y espiritualidad, destacándolo como uno de los artistas más innovadores de la posguerra alemana.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (n. 1930, Alemania) es un artista alemán reconocido por sus innovadoras contribuciones al arte cinético y el Op art. Es más conocido como un miembro clave del grupo ZERO, un colectivo de artistas que buscaba redefinir el arte en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. El trabajo de Uecker se caracteriza por el uso de clavos como medio principal, creando superficies dinámicas y texturizadas que interactúan con la luz y la sombra. Estos relieves de clavos son tanto táctiles como visualmente impactantes, encarnando un sentido de movimiento y energía. Sus exploraciones de la luz, la sombra y la textura superficial lo han convertido en una figura significativa en el arte europeo de posguerra. La obra de Uecker ha sido exhibida en importantes museos de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Centro Pompidou de París.
También conocido como Earth Art, Earthworks o Arte Ambiental, el Land Art es un movimiento escultórico que implica la creación de obras de arte que integran elementos conceptuales o físicos de la tierra o el paisaje en la pieza final. Estas obras a menudo interactúan directamente con el entorno, utilizando materiales y entornos naturales para explorar temas relacionados con la naturaleza, el lugar y el tiempo.